今天的旅行吉他，我們來說一下關(guān)于吉他音色的理論知識。

　　旅行吉他 關(guān)于吉他音色的理論知識

　　音樂從本質(zhì)上說，就是用聲音來表現(xiàn)的一種藝術(shù)形式，也就是說音是音樂最基本的組成元素。上過初中物理的人都知道，聲音是由于物體的振動而產(chǎn)生的，它具有4個基本性質(zhì)：高低、強弱、長短以及音色。那么這些性質(zhì)都是由什么決定的呢?

　　聲音的高低是由于物體的震動頻率決定的。

　　聲音的強弱是由于物體的震動幅度決定的

　　聲音的長短是由于物體持續(xù)震動的時間決定的

　　聲音的音色是由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀以及其泛音的多少等決定的，或者說聲音的物理模型(波形)決定音色。

　　既然音色是聲音的基本性質(zhì)之一，而音樂又是用聲音來表現(xiàn)的一種藝術(shù)形式，那么就可以推斷出，音色是音樂的一個重要表現(xiàn)形式。所以對于音樂而言，不僅僅只是旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)式等這些元素組成的，音色也是其中非常重要的一個元素。這也是為什么世界上需要有那么多種的樂器，并且這些樂器之間都無法完全相互替代的原因之一。二胡和小提琴，如果都演奏同樣一首樂曲的話，那么它們在別的幾種性質(zhì)上是一樣的，主要區(qū)別的就是音色的差異，而正是由于這種音色的差異，才讓我們能夠馬上分辨出兩種不同的樂器。鋼琴固然是樂器界的王者，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力極強，但是它卻無法替代口琴的音色，在很多音樂形式下，也無法取代口琴的作用，比如在很多藍調(diào)音樂中，藍調(diào)口琴那種哭泣感的音色特點就是無法用鋼琴去取代的。在交響樂中，同一旋律主題，經(jīng)常會使用不同的樂器來重復表現(xiàn)，其目的也就是為了利用不同樂器的音色特點，來表達不同的音樂情緒，而不僅僅是因為不同樂器各自的音域限制或者技巧特性。

　　說回到電吉他上來，電吉他區(qū)別于傳統(tǒng)原聲吉他，最大的一個特點是它可以利用各種輔助設備獲得風格迥異的各種音色變化，因此對于電吉他手來說，掌握好音色運用的能力是一件相當重要的事情。大部分我們所熟悉的吉他名家，除了擁有獨到的演奏技巧，天才的創(chuàng)作能力之外，他們各自的音色也都是個性鮮明的，并且都非常適合他們各自的音樂特點。有的時候，我們可能沒有聽過某位大師的某首樂曲，但是我們可能一聽到他獨特的吉他音色，我們就馬上知道這是誰彈的。從這個意義上來說，音色就是吉他手的一張?zhí)厥獾拿？吹竭@里，我相信你的腦海中一定會出現(xiàn)很多你所喜愛的吉他大師的名字以及他們的音樂，仔細想一下，是不是這樣呢?

　　由于國情等很多實際因素的原因，電吉他這樣樂器在國內(nèi)的發(fā)展與水平其實還是處在很業(yè)余的一個狀態(tài)，而對于電吉他音色的理解和認識，從普遍角度來說還是比較低的，說到音色，更多的人還是直接想到各種器材的名字，而不是先想到音樂本身。而事實上，我們已經(jīng)知道，音色是音樂不可分割的一個重要組成部分，音色之與音樂，就相當與色彩之與繪畫。在古典音樂的配器教科書上，樂器的音色，都是作為相當重要的一課給于講解，一個不了解和不熟悉不同樂器，以及同一樂器不同演奏技巧或者演奏方式下音色特點的作曲家，是不可能寫出優(yōu)秀的音樂作品的。同樣的，對于能夠借助現(xiàn)代設備產(chǎn)生更多音色變化的電吉他而言，要利用它創(chuàng)作出真正優(yōu)秀的音樂作品，不充分認識到音色的重要性，并且掌握它，也同樣是無法實現(xiàn)的。

　　經(jīng)常容易被忽視或者誤解的一個問題是，很多人都認為音樂創(chuàng)作只是和技巧、理論、經(jīng)驗、靈感等有關(guān)系，而和音色沒有直接關(guān)系，音色只是為了使得音樂更加好聽而已。因此音色只是為了美化音樂作品的一件美麗的外衣而已。但是事實上，很多時候，并不是先有音樂再有音色的，音色并非只是一件可以隨便更換的外套，它是音樂整體不可分割的一個部分。一種不合適、不好聽的音色，可能會毀掉整個音樂作品。而一個新鮮的、動聽的音色，卻能夠讓一些原本是陳詞濫調(diào)的音樂作品獲得新的生命力，甚至是可以從一個音色而激發(fā)出新的創(chuàng)作靈感。也就是說，音色不只是出現(xiàn)在音樂創(chuàng)作的后期，不僅只是錦上添花的作用，更具有雪中送炭的作用。當一個吉他手在創(chuàng)作的時候，遇到靈感的瓶頸之際，也許嘗試一種新的設備所帶來的新的音色，就會激發(fā)出另外一種靈感，從而開辟一種新的道路。相信很多吉他手都應該對此有所體會的。比如U2的吉他手The Edge就是一個很好的例證。他的很多吉他演奏從技術(shù)上來說并不是十分難的，也并沒有太多新鮮的演奏技巧或者方法，但是他對于音色的獨特理解以及使用，卻使得他創(chuàng)造出了一種全新的電吉他演奏流派，讓U2的音樂變的時髦而獨特。換句話說，他的音樂創(chuàng)作過程中始終是結(jié)合著音色概念一起進行的，而不是寫好了音符之后，再去調(diào)試音色，一定是將音樂創(chuàng)作和音色調(diào)試結(jié)合在一起進行的，最終找到一種最好的表達方式，完成音樂創(chuàng)作。而被譽為吉他之神的Jimi Hnedrix，他對于電吉他演奏重要的貢獻之一，就大量的運用了各種新鮮的音色在電吉他演奏當中，從而將電吉他的演奏完全從以前傳統(tǒng)的吉他演奏范圍中突破出來，成為了一種真正意義上全新的樂器。在他之前，電吉他基本上只是被當作一種能夠發(fā)出更加巨大音量的傳統(tǒng)木吉他來演奏。從Jimi之后，各種效果音色被越來越多的運用到電吉他的演奏中來，而伴隨著音色的豐富，也出現(xiàn)了更多的演奏技巧和音樂風格。請想像一下，如果沒有失真音色，恐怕就不會出現(xiàn)各種點弦以及瘋狂的搖把技術(shù)，也不會出現(xiàn)重金屬音樂。因此音色不僅僅和個人音樂創(chuàng)作、甚至是和演奏技巧、音樂風格的發(fā)展都緊密結(jié)合在一起的。

　　即使拋開各種音色效果而言，就是一個最基本的清音音色，一臺高檔的電子管音箱所發(fā)出的閃耀著豐富泛音的清音，也許會讓一個最簡單的大三和弦聽上去前所未有的動聽，這是在一臺廉價的晶體管練習音箱上所無法體會到的感覺，而這種感覺可以讓吉他手以一種全新的眼光去看待一個最普通的大三和弦，從而激發(fā)出新的靈感，創(chuàng)造出新的音樂作品.