今天的吉他培訓(xùn)班，來給大家說說爵士吉他的發(fā)展與演進(jìn)。

　　爵士吉他的發(fā)展與演進(jìn)

　　爵士樂發(fā)展今約有一世紀(jì)之久，雖不及古典音樂的久遠(yuǎn)及完備，但以目前言，也可說是相當(dāng)?shù)某墒炫c普及，成為─獨立而具有傳統(tǒng)的音樂型態(tài)，從最初的「藍(lán)調(diào)」，(Blues，約1895年)，「新奧爾良」(New Orleans ，1900年)，「狄西蘭」，「芝加哥樂派」(Dixieland、Chicago Style，1910-1920年)，「搖擺樂」(Swing ，1930年)，「包勃」(Bebop ，1940年)，(「硬包勃」(Hard Bop)，「涼派爵士」(Cool Jazz ，1950年)，「自由爵士」(Free Jazz ，1960年)，「爵士搖滾」，「融合爵士」(JazzRock、Fusion，1970年～)迄今，每個時期(約十年為一階段)都有其不同的特色與變革。吉他在早期的爵士樂并非重要的角色，但隨著音樂型態(tài)的演變，電子技術(shù)的進(jìn)步，演奏家的努力及突破之下，也發(fā)展出其獨特的表達(dá)成式，尤其在目前爵士樂的多樣化發(fā)展時期，占有一席地位。以下系列的專題即對爵士吉他的歷史、發(fā)展及各時期的重吉他演奏家做一說明及介紹。

　　30年代以前的爵士吉他

　　吉他可說是爵士樂最早使用的樂器之一，1894年新奧爾良的游行樂隊Buddy BoldensBand中，　就有吉他的編制，這個時期的吉他演奏，主要是用在藍(lán)調(diào)歌手的演唱伴奏，較有名的藍(lán)調(diào)歌手有Big Bill Broonzy、鉛肚皮(Leadbelly )、盲萊蒙.杰斐遜( BindLemon Jefferson )等人。早期吉他因為彈奏音量無法像管樂器一樣的宏亮與延長，其角色總是被安排在節(jié)奏組的使用(配合鼓及貝士的演奏)，直到1920年代中期，麥克風(fēng)與錄音的出現(xiàn)之后，才漸有與管樂器爭鳴、獨奏(Solo)的機會出現(xiàn)。

　　最早的吉他獨奏演奏者是黑人朗尼.約翰森(Lonnie Johnson)，他在1928年公爵愛靈頓(Duke Ellington)的「The Mooche)曲子中有獨奏的表演。朗尼的演奏影響到來至費城的白人艾迪.蘭(Eddie Lang)，當(dāng)時由于種族的歧視，朗尼無法像艾迪一樣的成名，但艾迪相當(dāng)了解朗尼的才華，并與他合作，灌錄了幾張雙吉他的演奏唱片。

　　另一種新風(fēng)格與高潮

　　1930年代初期，卡爾.克雷斯(Carl Kress)、迪克.麥克多諾(Dick McDonough)、喬治.范.葉斯(Gorge Van Eps )可說是艾迪.蘭死后最后重要的吉他手，他們的獨奏風(fēng)格混合了單音與和弦的演奏，這是一種從班鳩琴(Banjo )變化出來的演奏技巧。除了美國的吉他手之外，歐洲方面，1934年萊因哈特(Django Reinhardt)的出現(xiàn)引起爵士樂界相當(dāng)?shù)淖⒁?。萊因哈特是比利時出生的吉普賽人，由于其出身及受到美國爵士樂的影響，萊因哈特的吉他演奏風(fēng)格成為迪克.麥克多諾死后(1938年)的另一種新風(fēng)格與高潮(萊因哈特的左手曾因火災(zāi)之故，造成無名指及小指的傷害，對彈奏技巧能有如此的突破，尤其令人欽佩!)。

　　艾迪.蘭與朗尼.約翰森之前，吉他一直是居于伴奏及節(jié)奏組的角色，以節(jié)奏的彈奏而言，Johnny st cyr 及巴德.史考特(Bud Scott )可說是此派的代表人物，1940年代之后，則有艾迪.康登(Eddie Condon)與弗雷迪.格林(Freddie Green )繼承此一風(fēng)格，尤其弗雷迪.格林曾任貝西爵士(Count Basie )大樂隊的吉他手達(dá)三、四十年之久。

　　爵士吉他演奏的新紀(jì)元與里程碑

　　1939年，爵士樂制作人約翰.哈蒙德(John Hammond)發(fā)掘了來自俄克拉何馬州的黑人吉吉他手查理.克里斯琴(Charlie Christian )，開創(chuàng)了爵士吉他演奏的新紀(jì)元。1937 　年，經(jīng)由艾迪.德拉姆(Eddie Durham，伸縮喇叭及吉他手，可說是第一個使用電吉他的者)的介紹及影響，使得查理了解到使用電吉他的重要性，其演奏音符可像薩克斯風(fēng)一樣的延長聲響，加以查理對于和聲的新觀念。在此之前的吉他獨奏都是以基本的和弦為基礎(chǔ)加以發(fā)展，查理是第一個運經(jīng)過和弦及替代和弦為基礎(chǔ)的即興演奏者，因而創(chuàng)造出吉他演奏的新領(lǐng)域，并加速了40年代「包勃」音樂的發(fā)展，居功厥偉。

　　這股風(fēng)潮并影響了40年代初期，許多吉他手改由普通的吉他轉(zhuǎn)彈電吉他(就如同30年代許多班鳩琴樂手改彈吉他一樣)。查理受到萊因哈特的影響，早就演奏其獨奏曲，在加入賓尼.古德曼(Benny Godman)大樂隊二年之后就去世了，但他為爵士樂所樹立的新風(fēng)格則在其后多年無人能超越!

　　查理的繼承者

　　40年代初，有兩個來自芝加哥的著名吉他手;雷斯.保羅(Les Paul)與喬治.巴恩斯(George Barnes )雷斯.保羅是早期參與電吉他發(fā)展的樂手一，早在1937年即使用擴(kuò)大機(Amp )。雷斯與喬治是40年代初沒有受到查理.克理斯琴影響的吉他手，其它較著名的吉他手如奧斯卡.摩爾(Oscar More，納京高三重奏的吉他手)、歐文.阿什比(Irving Asgby)、約翰.柯林斯(John Collins)都受到查理的影響。1944年，當(dāng)制制作人諾曼.格雷恩(Norman Grane)拍攝「Jammin The Blues )影片時，其中唯的白人是來自俄克拉何馬州馬斯科吉二十一歲的巴尼.凱塞爾(BarneyKessel)。巴尼在藍(lán)調(diào)方面的演奏很明顯的受到查理的影響，樂評家們也一致認(rèn)為巴尼是查理的繼承者，直到1950年代中期，在巴尼進(jìn)入好萊錄音室前，被認(rèn)為是美國最偉大的吉他手。

　　小樂隊助長爵士吉他蓬勃發(fā)展

　　50年代的到來，許多優(yōu)秀的吉他手各自在美國東西兩岸發(fā)展，較有名氣者為：塔爾.法洛(Tal Fralow)、吉米.拉尼(Jimmy Raney )、吉姆.霍爾(Jim Hall)、赫布.艾利斯(Herb Ellis)、曼德爾.洛(Mundell Lowe )、約翰尼.史密斯(Johnny Smith)、查克.韋恩(Chuck Wayne )、比利.貝弗(Billy Bauer )、薩.薩爾瓦多(SalSalvador)。50年代由于有許多小樂隊的存在，提供了這些吉他手就業(yè)與磨練的機會，這些小樂隊的領(lǐng)導(dǎo)者包括雷德.諾　Red Norvo ，鐵琴手)納京高(Nat King Cole ，鋼琴手)、喬治.希林(George Shearing ，鋼琴手)、　　克.漢米爾頓(Chico Hamilton，鼓手)、斯坦.蓋茲(Stan Getz ，薩克斯風(fēng)手)、吉米.朱　利(Jimmy Giuffre ，薩克斯風(fēng)手)。

　　創(chuàng)新的Poll Winne樂團(tuán)

　　由于擴(kuò)大機的盛行，　很多吉他手一昧的追求單音的演奏，忽略了吉他的其它功能。40年代末期，喬治.范.葉斯　致力于吉他和弦(Chord )方面的研究，直到　1949年，他仍使用「不插電」的吉他(Acoustic Guitar )，但他有強而新的和聲概念，且有令人驚嘆的技巧去發(fā)揮這些新的概念，他展示了吉他不但可以單音的方式演奏，也可以彈奏鋼琴的方式，混合著和弦八度音、雙音來彈奏。

　　喬治.范.葉斯斯影響了巴尼.凱塞爾，于是巴尼認(rèn)為他要建立自己的演奏風(fēng)格，而不只是一昧的學(xué)查理，而且他認(rèn)為吉他可以自成一個小型弦樂隊，在一個小樂團(tuán)(SmallGroup )中，甚至可以取代鋼琴，所以，在這個想法下，1957年他成立了The Poll Winners樂團(tuán)，由他和貝士手雷.布朗(Ray Brown )、鼓手謝利.曼(Shelly Manne)組成。這種在今天視為平常的組合，在當(dāng)時則是一大創(chuàng)新，事實證明，只要吉他手有足夠的技巧、概念及天份，就可以像演奏鋼琴一樣，單音與和弦兼具。

　　巴西音樂加入爵士樂

　　1953年，四十三歲的萊因哈特死于心臟病，幸好其音樂已廣泛留傳于世，另于此時，巴西籍的吉他手Laurindo Almeida將巴西音樂的旋律與節(jié)奏加入爵士樂的即興演奏(Improvisations)中，使用古典吉他，透過麥克風(fēng)與擴(kuò)大機，以手指撥弦的方式演奏，受到相當(dāng)?shù)臍g迎，其后吉他手查理.伯德(Charlie Byrd)受美國政府的委派前往南洲。伯德混合一些巴西的流行歌曲(Antonio Carlos Jobim 、Luie Bonfa 的作品)于爵士樂中，并將此種型態(tài)的音樂更進(jìn)一步的發(fā)展。1961年伯德回到美國之后，與斯坦.蓋茲合作，演奏Bossa Nova的曲風(fēng)(如「Desafinado」、「O Pato」、「Girl From Ipanema 」等曲子)，造成一股Bossa Nova風(fēng)潮，并引起爵士樂迷對巴西吉他手如Bola Sete 及 BadenPowell的注意。

　　爵士吉他的一劑強心劑

　　60年代初，爵士樂漸走下坡，不少優(yōu)秀的樂手被迫進(jìn)入電影、電視配樂及錄音室的工作藉以謀生，雖是如此，爵士吉他演奏家依然相當(dāng)多，有源自查理.克里斯琴的主流派吉他手如巴尼.凱塞爾、塔爾.法洛、吉米.拉尼、肯尼.伯勒爾(Kenny Burrell )、格蘭特.格林(Grant Green )、吉姆.霍爾、赫布.艾利斯，節(jié)奏派如弗雷迪.格林，撥弦派如查理.伯德、Bola Sete 。其中約翰.史密斯與斯坦.伯德、Bola Sete 。其中約翰.史密斯與斯坦.蓋茲合作的「Moonlight In Vermont」唱片受到很大的歡迎，喬治.范.葉斯則致力于七弦電吉他的發(fā)展，同時，藍(lán)調(diào)吉他手如朗尼.約翰遜等，也受到聽眾相當(dāng)?shù)男蕾p。

　　當(dāng)時最值得一提的，就是印地安那玻利斯黑人吉他手惠斯.蒙哥馬利(Wes Montgomery)的崛起，給予爵士吉他一劑強心劑，獨特的溫暖音色由惠斯的拇指「撥」出，而非使用匹克(Pick，吉他用之撥弦片)，流暢的單音獨奏混合著活潑有趣的和弦及準(zhǔn)確的八度音技巧，使惠斯的音樂大受歡迎，唱片大量的賣出，同時也激起一股學(xué)習(xí)惠斯吉他風(fēng)格的潮流，其中最重要的吉他手便是帕特.馬蒂諾(Pat Martino )及喬治.班遜( GeorgeBenson)。

　　搖滾、靈魂與節(jié)奏藍(lán)調(diào)的興起

　　命運似乎是注定了爵士吉他的發(fā)展，艾迪.蘭死于二十九歲，查理.克里斯琴死于二十三歲，迪克.麥克多諾死于三十四歲，萊因哈特死于四十三歲，惠斯則于四十四歲逝世，與其它吉大師一樣，惠斯所樹立的風(fēng)范及貢獻(xiàn)則永留存于世供后人學(xué)習(xí)與景仰。

　　60年代由于搖滾樂(Rock And Roll )、靈魂樂(Soul)、節(jié)奏藍(lán)調(diào)(Rhythm&Blues)的興起，而使爵士樂暫時性的沒落，但以另一方面來說，卻使得更多的人由于興趣于時下的流行音樂，進(jìn)而對吉他或其它樂器產(chǎn)生興趣。隨著70年代的到來，爵士樂再度受到歡迎，這種情形使得50、60年代的吉他手如巴尼.凱塞爾、塔爾.法洛、吉米.拉尼、赫布.艾利斯、肯尼.伯勒爾、吉姆.霍爾...等，離開商業(yè)性的錄音室或從退休中復(fù)出，再度活躍于各地的演奏會、俱樂部中，繼續(xù)開拓吉他的新領(lǐng)域。

　　新的聲音，新的音樂領(lǐng)域

　　除了這些大師級的吉他手之外，另有一批年輕而有天份的吉他手也逐漸形成氣候，他們除了學(xué)習(xí)前輩們的音樂之外，也深受當(dāng)代音樂如前衛(wèi)音樂(Arant-Garde )、搖滾樂(Rock)、靈魂樂(Soul)、拉丁音樂、印度音樂、非洲音樂、東方音樂、阿拉伯樂、自由派樂(Free Music)的影響，這些吉他手如拉里.科里爾(Larry Coryell )、約翰.麥克勞克林(John McLaughlin )、約翰.阿伯克龍比(John Abercrombie)、李.里特納(Lee Ritenour)...等，另外有一英國的吉他手德里克.貝利(Derek Bailey)則是「自由爵士」最初的推動著之一。這些年輕的樂手除了想要演奏更好的爵士樂之外，最重要的是要突破舊有的音樂風(fēng)格，創(chuàng)造一種新的聲音，新的音樂領(lǐng)域，其中有一位崛起于60年代初，經(jīng)由名制作人諾曼.格雷恩的介紹，得以為大眾所認(rèn)識的吉他手喬.帕斯(JoePass)。喬最初也是以前輩們的音樂做為根基，經(jīng)由自己的專研后，喬的演奏技巧達(dá)可以同時彈奏旋律、和弦、貝士的境界，甚至以一人的方式，在演奏會上獨立彈奏，突破技巧，再度開創(chuàng)爵士吉他的新天地。

　　后記

　　由于電子科技的進(jìn)步，70年代年輕一輩的吉他手，大量的使用效果器，為初期的融合爵士樂增添了不音樂色彩，到了80年代，吉他合成器(Guitar Synthesizer、Synthaxe.以電吉他為控制器，透過電子接口連接音源機，發(fā)出各種不同的合成音色)的使用更是將電吉他的應(yīng)用范圍推到極至，年輕一代的吉他的好手如李.里特納、約翰.麥克勞克林、帕特.梅思尼(Pat Metheny )...等紛紛在其作品中使用這種新的利器.的確，這也也多少帶來一些新的音樂色彩與空間。除此之外，如吉他手拉羅夫.湯納(Ralph Towner)似的以「演奏鋼琴的概念來彈奏吉他」的方式也被更年輕的吉他手史丹利.喬丹(StanleyJordan)發(fā)揚光大，他使用雙手按弦兼彈奏的技巧演奏(史丹利的吉他以鋁材料制成，增加其共鳴度，以符合其演奏需要)，在彈奏技巧方面，可說是盡其所能，嘆為觀止!但以音樂的本質(zhì)，音樂型態(tài)的創(chuàng)新而言，技巧只是工具而已，爵士吉他是否會像目前的重金屬(Heavy Metal )音樂一樣從早期的搖滾樂走向一個死胡同里﹖自爵士大師邁爾斯.戴維斯(Miles Davis )死后，是否有新的音樂型態(tài)創(chuàng)造者出現(xiàn)，開創(chuàng)爵士樂自查理.帕克(Charlie Parker)以來的另一次大革命﹖這也許是目前新一輩吉他手最大的課題，同時，也是廣大爵士迷所衷心期盼的!