今天的吉他自學教程，我們來說說學習Jazz第一步--采譜

　　學習Jazz第一步—采譜

　　學習爵士樂其實與學習外語的過程非常相近—親近它、習慣它、熟悉它，最后則是巧妙地運用它，這種情形就好象一個小學生聽不懂ICRT的新聞播報一樣，我們必須經由常年累月的聆聽與演奏，并用大腦思考，方能確切地掌握即興(Improvisation)的真髓。即使小小如筆者，也尚未臻「優良」之境界，惟希望就自身學習的經驗及受教的常識與有志學生分享。

　　正如前述，爵士樂的環境是如此重要，現在我們所景仰的大師或新秀，不管他們現今的風格走向如何，幾乎每一位都是受過正統爵士樂的洗禮的，在或多或少的文字記載中，他們絕對會提到影響他們風格的前輩，如何在早期辛勤的模仿與探索中帶給他們無與倫比的震撼與激勵。筆者的爵士音樂史老師(本身也是一位杰出的鋼琴家)常喜歡于課堂上玩「一脈相承」的眼罩試聽(Blindfold Test)游戲，播放數字音樂家早期或中期的樂段，要我們說出演奏者與合作樂手，如此常把我們帶到精神錯亂的境界，諸如Chick Corea之于McCoy Tyner、Michael Brecker之于John Coltrane，而Coltrane又之于Dexter Gordon等，目的即是要我們了解「模仿」(Imitate)、「超越」(Emulate)、「創新」(Innovate)三大境界正是爵士音樂的良好傳統，亦是后進必須努力的目標。

　　正如眾人所知，爵士樂是一種即興的藝術，并不若古典音樂有明確的樂譜記載與演奏提示，因而捕捉每一次的即興演奏便成為學習即興的最佳步驟，這種步驟的原理十分近似書法中的「臨帖」功夫。如果沒有適當的爵士樂環境(如Jam Session)或自認能力不足，大量而正確的聆聽是非常重要的，更進一步，我們必須把它們「抓」(Transcribe)下來，化成白紙黑字，方能作更深入之分析與探討。

　　接下來，謹提供幾項采譜(Transcribing，臺灣慣稱「抓歌」)的原則與步驟供各位參考：

　　一、具備基本的辨音聽寫能力

　　如果你從來沒有抓過歌，也沒有受過基本的聽寫訓練，那么你還是不要從Charlie Parker的solo開始的好。坊間有許多教授視唱聽寫的私人班或音樂教室，你可以報名辛苦個幾個月，了解音樂的基本構成。如果你是大專以下而學校有音樂課，建議你努力上課，或下課后再私下向音樂老師請益。如果你是大學生，可報名參加音樂性社團、旁聽音樂系的「音樂基礎訓練」課(如果貴校或友校有音樂系的話)，或招集志同道合的三五好友，分擔學費請個音樂系的學生當家教，亦是蠻經濟的選擇。當然，如果你像筆者一樣，是古典音樂的科班生，相信你已擁有精準的耳朵與正確的記譜法，需要習慣的，則是爵士樂的語匯—大量的半音、同音異名、強烈的節奏—而已。

　　二、找出最適合你現在程度的solo

　　在這里我的強烈建議是：「越早越好，循序漸進」，正如前面提到，爵士樂有一脈相承的傳統，如果我們喜歡Nicolas Payton，那么我們便不應略過Clifford Brown，因為Nicolas Payton也是跟隨他前輩的腳步(Pace)成長的，而Clifford Brown又受到了更早的Fats Na<I>var</I>ro影響，因此建議你從三○年代Swing時期的名家開始，學習爵士樂最重要的搖擺感(Swing Feel)，順便也可一窺不同時期樂手的概念(Conception)與手法(Approach)演變。或者，先排除Bebop及Hard Bop時期的熱力飛奔，從理念不同但方法相同的Cool樂派開始，學習他們較冷靜理性的solo，也方便作進一步之分析(別忘了Miles Davis也是從Charlie Parker樂團里起家的﹗)。很多人因為喜歡Coltrane后期的自由風格而想吹得像他一樣，其實這是一件蠻危險的事(而且首先你還先抓得出來并分析)，因為「自由」與「亂吹」其實是一線之隔，戒毒后的Coltrane于Impulse!時期是十足清醒的，組織化的想法與繁密的動機發展實奠基于他在此之前長年的經驗累積與思考。此外，最好先將注意力集中于一位大師上，待可以洞察他的概念及手法后(通常要抓五首并聽五十首以上)，再轉移下一個目標。

　　三、熟知你抓的曲子原來的和弦與主題

　　假定各位都已對爵士樂的原理有一基本的認識，那么便知道和弦進行(Chord Progression)的重要性，了解了和弦進行才會知道樂手的idea是如何發展卻又與本體緊緊相合，這也是爵士樂理論發展的憑借。而主題(旋律)則是原作曲者的強烈動機，也是大部分獨奏者靈感的來源，更甚者，Bobop風格的曲子主題則近乎是已知和弦進行的solo了。一般我們所稱的標準曲(Standards)大部分來自彼時百老匯歌舞劇的選曲—同時亦是當時的流行歌曲—如George Gershwin、Cole Porter、Irving Berlin、Jerome Kern的作品等等，當然也有來自爵士作曲家如Duke Ellington、Billy Strayhorn、Horace Silver、Wayne Shorter之作，再加上「外地進口」的曲子(如Miles之于法國香頌Autumn Leaves、Coltrane之于英國民謠Green Sleeves等)，漸漸地，有人把這三百多首「爵士樂手必須知道且學會」的曲子采譜下來，便形成了幾本「Real Book」，但因為是非法的緣故，一直無法公開販售，相對地書中的記載也有許多錯誤(不過這幾年的版本已漸漸修正)，另外Sher公司后來又加上許多「樂手愛演奏且具獨創性」的后期曲目，并取得原作者(或版權所有者)的同意，合法于市面上販售，這些稱之為「New Real Book」的曲集目前已有三大冊。然而每一位大師演奏的版本又多有不同，如果你的耳朵與程度尚未好到連主題及背后的和弦進行也都聽出來的話，建議你購買這些「爵士圣經」，大體上和弦的改變都是可以解釋的。關于新舊Real Books的取得與其它可替代之資源，我會另辟專文討論之.

　　四、使用適當的錄音設備

　　采譜之前，當然要先有專輯，對學生級的樂手的設備建議為卡帶隨身聽一臺、耳機，及事先轉拷好的曲子。記得買強壯或不要太昂貴的隨身聽，因為采譜時常會為某個小段落反復15次以上，有的前轉鍵甚至會「彈出來」提早退休!如果你已晉身音響發燒級，有些CD唱盤及桌上型MD上會有「A-B反復」，是一個可以多多利用的功能。然而對大多數的新手而言，「速度太快」是迫使你早早放棄采譜的夢魘，早期的爵士教育家都使用一種「雙轉盤錄音座」，可以調慢速度，惟現在這種機器已發展為錄音室用品，動輒以數十萬計。除了先選較慢速度的曲子之外，你可以去找有「速度控制」(Speed Control)的隨身聽或錄音座，但切記調低一個八度后(速度亦變慢一倍)要找到鋼琴或電子琴對正開始音，否則你就會有一份「移調譜」啰﹗再不然，想辦法巴結有玩錄音或計算機的朋友，或音響店老板，請他們用「高科技」幫忙你吧!

　　五、注意采譜的正確性

　　對新手而言，采下來的譜可能有許多錯誤，包括節奏上、音高上及記譜上的，也許你可以先買幾本鐘愛樂手的采譜輯(Transcribed Solos)，先熟悉正確的記譜法，并訂正你的錯誤。再不，找到有經驗的人幫你看一看(通常是老師)，如果你真的找不到，歡迎你將你的功課寄給我，我會用紅筆幫你訂正的!另外有一項原則要切記：不要過分在意記譜的十足精確及譜面的美觀!采譜的意義是讓你熟悉并模仿大師的演奏，終究是要背起來仿效的，有些現今記譜法表達不出的感覺如Lay Back、Rush、Rubato、句子及強弱才是真髓。至于譜面則以整潔可讀即可，初學者的時間應花在多采譜而非出版(如用計算機打譜)上，除非你半小時即可抓完正確的一首，并像我一樣想「奉獻社會」，否則還是多聽些音樂吧!

　　六、妥善地利用你的采譜

　　這才是最重要的!!首先，試著讓你的演奏「分身」與原獨奏者之「本尊」一模一樣，直到兩者貼合起來不分你我為止，這是最難的一部份，但是也最有用，如果你是薩克斯風手，那么重音(Accent)、句子(Phrase)與呼吸(Breath)等問題就極為重要，其它的樂器亦相同，尤其是重音的部份，因為它影響了搖擺(Swing)與否。其次，你會發現許多爵士樂最重要的IIm7-V7進行的句型(Patterns)或小樂句(Licks)可以抽出來用，或根據一個句型做排列組合式的變化。更甚者，購買Jamey Aebersold的「爵士卡拉OK」(Play-A-Long)或PC、MAC上都有的小軟件「Band-In-A-Box」，把采譜跟著伴奏演奏出來，聽聽你自己與和弦節奏之間的關系，并試著以各種不同的速度演奏或轉十二調挑戰(Band-In-A-Box的功能都可以做到)，或于Jam Session時勇敢地把它們「用」出來。當然在此之前，你得先對曲子及solo有基本的分析才行，而抓一個完整的solo也可以看得出每一位大師對Improvisation的架構法，就好象寫好文章一般。

　　「要會學飛，得先學跑」，采譜的工作是每一位爵士樂手務必達成的功課，而且是永無止境的，然而，采得愈多，就會愈了解，下一首就會更迅速了。采譜能幫助你思考，并提升你的技巧與程度，最重要的，是讓你能更加掌握爵士即興的真義。以目前臺灣的爵士學習環境充斥著道聽途說與消化不良的情況之下，采譜提供了一個更加實際，也更有趣味的選擇。在接下來的日子中，我將會分批提供許多采譜的成果與分析，輔以理論性的解說，供各位觀摩參考，盼能有所助益!

　　1.爵士樂的節奏特點

　　爵士樂的節奏律動形態有兩種:一種是平直節奏(Straight),另一種是搖擺節奏(Swing或Shuffle)。這兩種節奏形態的區別主要體現在八分音符的演奏方式上，而這一區別也決定了爵士樂的風格。

　　搖擺節奏是建立在每一拍平分三個音(即三連音)的基礎上。最常見的節奏型是將三連音的中間音省去。以搖擺節奏演奏的爵士樂便是最負盛名的“搖擺樂”。

　　以平直節奏演奏的爵士樂主要為拉丁風格的爵士樂，有拉丁爵士(Latin Jazz)、波薩諾瓦(Bossa Nova)、爵士桑巴(Jazz-Samba)等。在這類樂曲里，節奏律動以八分音符為基礎，就記譜法來講，八分音符的演奏時值與記在樂譜上的時值是一致的.

　　2、爵士樂的和聲特點

　　即興演奏是爵士樂的一大特色。但是，爵士樂的即興不是任意的，而是在一定的和聲基礎進行框架內的自由發揮。美國著名爵士鋼琴Ray Apencer說過：“輝煌的爵士樂演奏并非你所相像的那樣客觀，其中約有60%出自音樂知識，20%出自創造靈感，10%出自觀眾的反映，10%靠的是運氣。”這一論述表明，作為爵士音樂家，他不僅必須具備演奏技巧，還必須掌握大量的有關爵士樂的理論知識。在應掌握的知識中，和聲語言是最復雜和最重要的部分。

　　爵士樂的和聲可以很簡單，也可以和復雜，一般來說，早期風格的爵士樂和聲比較簡單，隨著發展其和聲手法越來越復雜。而在今天，典型爵士樂的和聲特點是：以各種七和弦為基礎，廣泛使用替代和弦，在各種七和弦里大量使用延伸音，和弦以獨特的方式序進