古典吉他可以當民謠彈

　　不能。原因如下：

　　一、古典和民謠可以說是兩種不同的樂器，除了結構相似，沒什么共同點。

　　二、如果你是學民謠的，拿古典吉他來彈，音色根本出不來。古典吉他對右手的指甲修剪、觸壓崩放的奏法，二次發力等等都有很嚴格的要求。沒有功底，彈出來的都是雜音。

　　三、古典吉他是一門專科樂器，不僅要會演奏，對于五線譜的識譜、練耳、樂理、視奏等等都有要求，可以說，你學民謠是學一種樂器，學古典是學一個綜合的音樂體系。

　　民謠吉他能不能當成古典吉他彈嗎

　　民謠吉他可以當成古典吉他來彈。

　　民謠吉他(steel-string acoustic guitar,即原聲鋼弦吉他之意)，是種彈撥樂器，形狀與提琴相似，通常有六根弦。最早是美國西部鄉村音樂的伴奏樂器。通常作為歌曲的伴奏形式出現，以美國西部鄉村音樂為主要演奏題材。在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌中被視為常用樂器。也被用于古典音樂，有大量的獨奏曲，室內樂和管弦樂中偶有使用。

　　古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。和豎琴、魯特琴等同屬古典式弦琴大類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚，音色豐富，沒有防護板。主要用于演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術性最高，最具代表意義，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類。

　　民謠吉他和古典吉他的區別

　　民謠吉他，是一種彈撥樂器，形狀與提琴相似，通常有六根弦。最早是美國西部鄉村音樂的伴奏樂器。通常作為歌曲的伴奏形式出現，以美國西部鄉村音樂為主要演奏題材。他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌中被視為常用樂器。也被用于古典音樂，有大量的獨奏曲，室內樂合管弦樂中偶有使用。

　　古典吉他是一種根據200多年前式樣成型的以尼龍弦(100年前為羊腸)發聲的樂器。首先從樂器的角度理解：古典吉他的構造與其他樂器(弗拉門戈吉他、匹克吉他、民謠吉他以及電吉他等)有明顯不同;其次從演奏方法上講：古典吉他以獨奏為主、兼顧一定量的重奏、協奏等;手指直接彈奏(不使用撥片等物件)并結合各種特殊演奏技巧;從音樂的表現來講：古典吉他以演奏古典樂為主，兼顧一定量的現代經典樂曲。細膩而多變的音色，豐富的多聲部和聲演奏能力，對不同時期、不同風格不同民族的音樂都能詮釋自如。

　　從外觀結構上的區別：對于古典吉他，在琴弦上使用的是用于獨奏和表現音樂較適合的尼龍吉他弦，世界上主要的三大琴弦達達里奧、薩瓦列斯、奧古斯丁就是針對古典吉他的，而民謠吉他使用的是鋼弦，由它演奏的性質所定;正規的民謠吉他在品數上是與古典吉他不相同的，在琴的指板與吉他音箱結合處，指板上是14品，而古典吉他剛好是12品泛音點，但有些民謠吉他卻是仿造古典吉他制作的;民謠吉他是為伴奏做準備的，所以當然少不了背帶，同時就具有背帶扣，細心的初學者是能發現的;古典吉他和正規民謠吉他在栓琴弦的方式和設置都是完全不一樣的，這里就不多說了。

　　從演奏形式上的不同：古典吉他主要可以從事以下演奏方式：吉他獨奏、合奏、協奏和伴奏，而民謠吉他的演奏方式單一，只是伴奏，也有不少人用鋼弦吉他(民謠吉他)演奏指彈吉他曲目，創作了不少另類的風格，但音樂藝術方面，古典吉他表現力要強的多。初學者我建議學習古典吉他(Classicalguitar)，而電聲吉他/貝司卻是從古典吉他中逐漸演變的用于樂隊伴奏的現代樂器。

　　學習的方法上有所不同：從演奏性質看可以知道學習這兩種吉他的學習方法和方式是不同的，古典吉他學習的過程中是要經過正規的姿勢、訓練和循序漸進的學習練習，嚴格性和專業性是古典吉他學習提高的特點;民謠吉他在學習中卻自由了許多，但在伴奏類型和節奏上下的工夫要多，總體來說入門還是比較簡單的，但民謠吉他卻是學習吉他二次提高的最大客星，一旦民謠吉他學習成型就很不好在學習古典吉他，可能需要耗費很長時間改正一些錯誤的指法和技巧，而且速度上也需要重新正規地訓練。

　　4 藝術的內涵上有所不同：古典吉他代表的是音樂藝術的延續發展，作為世界三大樂器的古典吉他更是繼承和發揚音樂藝術的化生，他的表現力甚至是超過其他所有樂器，貝多芬、布羅威爾(二十世紀世界音樂代言人)都對古典吉他做出了很高的品價，所以古典吉他代表的是更高一層次的藝術，同樣要求欣賞人的音樂素質也要很高;民謠吉他表現的藝術內涵一般從屬于演唱人和歌曲，真正把歌曲的內涵通過伴奏來更貼切的表現，當然，這就需要雙方的配合能力好了。

看過古典吉他可以當民謠彈