今天的電吉他教程，跟大家說說左手指點按換指技巧與右手彈奏振幅及其他教程。

　　電吉他教程 左手指點按換指技巧與右手彈奏振幅及其他教程

　　對左手指點按換指技巧的實踐探索.

　　關于左手指的控制,也有與右手類似的問題:

　　一種手背手指部分都比較放松,按玄所發的力經放松的手腕部傳遞給手指按實琴玄.這種"控制"由于手指觸玄點距離控制中心點[小臂和右手的連接處]較長,對快速的點按起落好象不大拿手.對配合右手和玄把位的不慌不忙順次按玄的連接所表現出的"松軟"則特別有優勢.(包括保留指,順次換指技法] -----適合于中慢速樂曲的演奏.

　　另一種手指部分放松,手背相對緊張,進入飆速彈奏的"一級戒備".控制振幅的中心點在手背與手指的連接處[即指根發力的說法].這種"控制"因手指觸玄點距離控制中心點較短.因而容易控制快速點按起落到位的反應靈敏度.能夠以極快速度瞬間換指.[物理上可能有斷音,可聽覺上是連貫性的,因為人聽覺對音的反應速度的判斷時距為:0.1秒,小于0.1秒的換指奏出來的連接音聽起來的感覺仍是連貫性的].此法又可叫:瞬間換指.其對控制左手指快速點按起落到位的反應靈敏 [敏捷]度和手指的肌體強度提出了較高的要求.

　　二者相同點:指根以下手指部分都要相對靜止.否則點按換指的角速度過大不容易控制.

　　以上是我的實踐經驗,奉獻與同仁們參考.并請不吝賜教!. 以下是右手 如何控制右手的彈奏振幅 　　有二種方式的控制:

　　一種手背手指部分都比較放松,彈奏所發的力經放松的手腕部傳遞給手指撥玄發音.這種"控制"由于手指觸玄點距離控制中心點[小臂和右手的連接處]較長,不容易控制振幅幅度大小.[現在流行的古典吉他彈法]

　　另一種手指部分放松,手背相對緊張,進入飆速彈奏的"一級戒備".控制振幅的中心點在手背與手指的連接處[即指根發力的說法].這種"控制"因手指觸玄點距離控制中心點較短.因而容易控制彈奏振幅的大小.[類似于拂拉門哥吉他的彈法]

　　二者相同點:指根以下手指部分都要相對靜止.否則彈奏的角速度過大不容易恢復原態. 至于能否以小振幅奏出剛亮有力度的音[力度強弱的控制能力問題],這就是手腕手指強度等手指機能功底的問題了.非花大工夫不可.手指機能好了,速度就快了,爆發力強了,小振幅就能彈出大力度的音了.

　　以上說法僅作參考. 我對提高快速音階演奏能力的理解我對快速音階演奏能力的理解是這樣的:

　　1,能否把握最短時值的音的控制.關系到對演奏樂曲的細膩處理能力.就如由于顯微鏡有較大放大倍數使人看到細胞的大小.以致使人能把握它的脈動.同樣有快速演奏能力的把握音樂就有可能細致入微.

　　2.正如方兄所講的,音色和韻律的問題同樣引起注意.這就要求練習者同時要在把握律動能力上多下工夫.使音樂更富有動感.一種激動人心的動感.

　　3.快速音階演奏能力能有助演奏者向聽眾們傳達"激情"的音樂信息.更好地鼓舞人心.增加音樂的張力感幅度變化.

　　4.在注重提高演奏快速音階速度能力的同時,要講究發音的顆粒性和力度控制幅度.漸強漸弱的力度變化范圍同樣是飆速演奏者的一項重要素質考核的內容.平淡無味快速演奏現在請出midi就可.

　　5.綜合以上素質能力的均衡提高,在認識并總體把握音樂內容的基礎上,就能夠更好地二次創作演奏了.

　　6.掌握快速音階的演奏能力為進一步深化即興演奏能力打下結實的技術基礎.而我認為提高即興演奏能力對完成完美的演奏有很大的幫助!

　　倡導"控制"論,反對平均主義!--對某些傳統吉他演奏技能訓練理念的質疑. 針對左[右]手[手腕]手指機能訓練問題,提出幾個問題:

　　1,左手1234指天生不均衡,能練成四指同樣平均嗎?一定要對左手各手指做平均點擊玄的訓練嗎? 或是機械的遞增練習嗎? 怎么樣訓練手指的均衡性能?

　　2,歌舞廳里為什么要設DJ師? 為什么要強調提高對吉他演奏音色力度律動的控制能力?

　　3,老古典吉他大師關于手指機能訓練的理念是正確的嗎?他們要追求表現怎么樣的音樂? 有沒有把彈吉他的理念趨向"小鋼琴化"的嫌疑?吉他音樂的特色到底在哪兒? 手指機能的訓練要為表現怎么樣的吉他特色音樂服務?

　　.......請朋友們議論一下.具體的范例可見一舉三得的左手徒手練習的有關內容有興趣的請參與討論一下.

　　另外提請大家注意的是機械手指機能的訓練要不要注意動感和靜態的區分訓練?

　　關于對音色強弱力度即興律動[或REBETO]"控制"能力的鍛煉大家可有某些說法,請發表高見. 　　認真和不認真是相對的..本帖也是古典吉他圓滑奏的強化練習.一開始,要十分注重種種規范.熟練精確了以后要不斷加強手指機能練習.一種下意識的練習你要說用心不用心都可以講.作為一個樂手很重要的是既要彈好自己的吉他,又要與樂隊配合默契.----而他的心就只一個.獨奏也一樣.你可以想像自個在指揮樂隊.有些演奏就可下意識地奏出....像印刷工人,一邊工作一邊聊天.放松得很.此法也借鑒于此.就像我,一邊彈著曲目,也可同時與人聊天....這也是一種樂手素質的培訓.而很多彈古典的缺乏這種素質.不知機械練習與大腦思考什么問題相對游離的訓練有沒人做過.

　　關于獨立性的練習有很多.對手指柔韌性的看法偶基本贊同.然而很多人屬于半路出山,手指的柔韌性絕對沒有小孩子們的那么好.怎么樣做到放松,上面的方法可以借鑒.很多吉他演奏者只是注意到靜態練習的手指均衡,換個花樣就會手忙腳亂.現代的古典吉他曲創作突出了動感,由于在自身練習過程中的不到位,對之只有干瞪眼.就如平穩地走和滑雪,沖浪的對比,沒掌握動態平衡技巧技術的一上路很快摔跟頭那是一點也不奇怪!偶認為機械地評判某種練習不夠"平均"的說法是形而上學的.只有事實和實踐最能說明有關問題.也最能通過實踐發現問題并加以如何解決.

　　另外,音樂是聽覺的藝術,很多現代的吉他學者就是根據"一露[錄]陰[音],毛[病]就出來了"的這條非常實用的手段去檢測發現問題,進而針對毛病問題有的放矢地解決.聽說陳志先生就是根據此法改進了演奏法,使吉他音色變美了許多,干凈了許多.... 　　再者,手指機能的訓練是一項需要長期堅持的訓練項目.僅僅抱著"學以致用--(為完成演奏某樂曲技巧夠用即可)"和"目標引導法"等是不足以適應吉他音樂發展的要求的,必須在技能上有所突破,從而能夠接納現代作曲家為吉他設計的新概念,高難度的古典吉他曲的演奏義務.否則就無所謂進步了.... 　　再說說控制.就有個控制幅度的范圍.超出這個一定的范圍,肯定會力不從心.

　　然而通過一定的機械練習,手指的獨立性,靈活度,強度,跨張度,均衡度,準確度,演奏速度,律動感反應的靈敏度,達到一個新的水平,再通過一定的實踐演奏,則某人對吉他演奏有關音色力度音樂進行的把握控制能力就增強了.也就是偶所稱的"自由裁量處理能力"就相應的提高了.

　　針對網友提出增強手指強度沒有必要的說法,回貼如下:

　　加強左手手指的強度訓練對提高左手演奏控制能力乃至即興演奏水平關系重大.國內的大多數人傾向彈別人的曲.自然屬模仿類型.學以致用就可了.而國外強調即興練習的重要性和必要性. 假如你有一個樂思動機要即興發展.----你光有"激情"沒有較強的控制演奏能力就可能中途夭折. 只能永遠委曲地做做仿制品罷了....

　　其實即興的練習是作曲和演奏的一個重要的基礎.而往往被大家忽略了.

　　就拿演奏古典曲目來說,通過即興練習,在演奏古典曲目樂句樂段的處理上會"找"到與作曲家之間的共鳴,找到了想要表達什么意思的理由和自個在演奏中的獨特表達方式.[因為作曲家作曲本身來自即興創作].....從而能夠較好地表現出樂曲的音樂性.