吉他右手正確撥弦的方法

　　在傳統的吉他教學中，老師們會教導右手主要擔負著撥弦的任務，吉他美妙的音色主要來源于右手。雖說古典吉他的核心是獨特的音色，但音色對原聲吉他同樣相當的重要。那么，要想撥出美妙動聽的琴音，右手需具備哪些基本能力呢?

　　① 撥弦的手指要有～定的力量，并能夠正確的發力;

　　② 撥弦的手指要有很好的獨立活動的能力;

　　③ 撥弦的手指要有很好的靈活性;

　　④ 撥弦的手指要有很高的穩定性和準確性;

　　⑤ 撥弦的手指還要有一定的撥弦耐久力等。

　　由于吉他演奏對右手投弦指間的擴張要求相對較低，所以初學者在練習右手投弦時，并沒有像學習左手按弦那樣出現許多的問題和麻煩。初學者只要按照“傳統”的方法，即食指投③弦，中指撥②弦，無名指撥①弦，大姆指投③⑤④弦，認真的練習一段時間，右手便能順利而熟練的撥弦了。

　　正是因為這個緣故，許多的初學者都覺得吉他左手的按弦要比右手的撥弦難得多，從而把時間和精力都放在了左手上，忽視了對右手投弦的深入研究和探討。其實“與左手相比較，右手的運動似乎更難一點，更應引起我們的注意。這不僅因為左手的技巧全要由右手表現出來，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同時，還要時刻注意音色美。”初學者隨著吉他水平的不斷提高，最終困擾他們的是右手而不是左手。所以，吉他初學者應該像重視左手一樣來重視自己的右手。那么，初學者應如何去練習右手呢?

　　一、本外練習

　　琴外練習就是不操琴的練習，其根本原則就是隨時利用工作、學習中的一些空余時間，多做一些能提高手指運動能力的手指操，以保持手指良好的彈奏機能。它是琴上練習的有益補充。下面試舉凡例：

　　① 右手各投弦指做曲、張、擴的運動。

　　② 右手各投弦指做敲擊桌面的練習。

　　③ 對右手各撥弦指做按摩。

　　④ 用器械進行輔助性的練習，如健身圈等。

　　二、本上練習

　　在進行琴上練習之前，初學者最好能花回些時間學習如下的基礎知識：

　　① 吉他演奏的流派。

　　② 靠弦奏法的方法、特點及應用場合。

　　③ 勾弦奏法的方法、特點及應用場合。

　　④ 投弦的基本過程(觸弦、繃弦和放弦)及正確的發力方法。掌握了上述基礎知識后，初學者便可以進行如下的右手投弦練習了。

　　1、音階練習

　　音階練習是吉他上最基礎、最簡單的練習，同時也是最重要的練習。許多基本功和技巧都能通過音階的練習來掌握。初學者可 先從全音階開始練習，進而練習半音階，最后進入塞戈維亞音階的練習。在音階的練習中，右手要采用交替撥弦法，其手指組合如下:

　　A.i指、m指采用靠弦奏法。

　　B. i指、m指采用句弦奏法。

　　C. m指、a指采用靠弦奏法。

　　D. m指、a指采用勾弦奏法。

　　E.i指、a指采用靠弦奏法。

　　F.i指、a指采用句弦奏法。

　　2、分解和弦練習

　　將和弦音按照先后順序彈奏出來，就稱為分解和弦。它是吉他經常使用的很有效果的伴奏手法，它的節奏音型種類豐富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有許多種 不同的排列組合，右手的指法也就相應地有許多種不同的變化，因而分解和弦是訓練右手撥弦的絕好練習。在分解和弦的練習中，右手要采用勾弦奏法。初學者可采用卡爾卡酉的22條分解和弦或者朱里亞尼作的120條分解和弦進行練習。

　　3、持續和弦的練習將和弦音同時彈奏出來，就稱為持續和弦。

　　在彈奏持續和弦時，撥弦指要盡量并找一塊同時撥弦，發出的音才能整齊、結實。彈奏持續和弦采用句弦奏法。右手組合如下:

　　A. i指、m指、a指同時撥。

　　B. i指、m指同時撥。

　　C. i指、a指同時撥。

　　D. n指、a指同時撥。

　　4、組合練習

　　組合練習即拇指P和食指i、中指m、無名指a之間的協調撥弦練習。練習時拇指撥③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指彈①弦。其組合方式如下：

　　(一)p指和ima指先后彈：

　　pimi pmim pmam

　　Pama piai paia

　　(二)P指和ima指同時彈：

　　i a m m a a

　　m m i a m i

　　P P P P P P

　　練習時可采用下面4種方法練習:

　　A. P和ima指均用勾弦奏法。

　　B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。

　　C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。

　　D. P和ima指均用靠弦奏法。

　　練習要求：

　　1、右手要始終保持正確的手型。

　　2、開始練時速度盡量慢一些，撥弦力量小一些，在保證音符清晰和節奏準確的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反復練習。

　　3、練習時要仔細傾聽各指撥出的音色、音量，力求其韻味上的統一感覺。通過一段時間的練習，相信你的右手素質定會有一個質的飛躍。

　　彈吉他右手撥弦的技巧

　　彈吉他的右手撥弦動作和撥弦方式最重要的就是發力!

　　在整個撥弦動作中，是靠掌指關節(手掌與手指的連接處)來發力的。發力點在指根處，遠端和近端指間關節靠(如下圖)保持彎曲一定的角度來完成撥弦動作。這就像人走路發力點是髖關節而不是膝關節彎曲來完成行走動作。

　　關于發力，要注意兩點：

　　一、不是從掌指關節發力，而是近端指間關節發力。掌指關節是人手最有力，最靈活的關節，此關節作為主動關節能使撥弦動作更具力度和速度!而指間關節屈曲帶動的撥弦動作只會使音色軟弱無力，不飽滿，且嚴重制約了撥弦的速度。

　　二、撥弦的過程中遠端指間關節未用力鎖住關節，而使指間關節反屈。撥弦時遠端關節須用力鎖住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整傳遞到琴弦。撥弦時此關節若放松，將使撥弦的力度大打折扣，且形成無效動作，使撥弦速度也大大下降。

　　下面我們把撥弦的動作分解，那么一共可以分解成四個動作，分別是 觸弦、壓弦、繃弦、放弦。

　　一、觸弦

　　觸弦是手指從運動狀態靠近琴弦并輕輕觸碰到琴弦的動作。當接觸到琴弦后，撥弦開始時才正式開始發力。觸弦的動作輕，撥弦力度大，它們之間是有一個二次發力過程的，而不是一次發力來完成觸弦及撥弦兩個動作，這種二次發力在演奏慢速的曲目時更加明顯。

　　觸弦位置不宜太深，指甲與弦并非平行，而是有一個角度，交匯于指甲左側。如下圖所示：

　　二、壓弦

　　壓弦是整個撥弦動作中的發力階段。指尖(主要是指肉)觸弦后，手指沿掌指關節自然的屈曲方向發力，把琴弦盡量壓向面板方向。壓弦只是一個瞬間動作，但卻是非常重要的環節!(以靠弦奏法圖解)

　　撥弦其實就是壓弦和放弦的過程。該過程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越滿，箭支射的越遠。同理，壓弦越深，弦的振動越充分，音色也越有力度，越飽滿。而松弦的那一瞬間琴弦偏離初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振動方向，結合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振動方向越垂直于面板，傳遞給面板的振動也將越加充分。(如圖，琴弦呈橢圓狀垂直運動)。所以，過輕的壓弦動作及壓弦方向與面板太過平行，是很難得到飽滿的聲音的。前面分享過右手撥弦的手型問題，可以回顧下。

　　關于撥弦，很多初學者都有一個問題，手指要不要靠在弦上?這里簡要介紹一下這兩種撥弦方法。

　　靠弦：靠弦奏法是指撥弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指應有彈性地回到原來位置，為下一次撥弦做好準備。

　　靠弦奏法的特點是增強了弦向面板方向的振動，這就加強了琴的共鳴，這就是靠弦奏出來的音通常要比不靠弦的飽滿的原因。

　　需要注意的是掌指關節(大關節)，在靠弦奏法時，應該在所撥弦的臨近的下一根弦的上方。如果要撥第一弦，大關節就應該放在第二弦的上方。(見上圖)這樣便于發力和靠弦。

　　不靠弦：有說法把不靠弦叫做勾弦，其實這種說法不確切。因為不靠弦奏法并沒有“勾”的動作。實質上，靠弦奏法應該被看作不被下一根弦打斷的靠弦奏法，撥弦后手指繼續撥向手掌根部。不靠弦的發力方式，運動方式跟靠弦是一樣的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指關節(大關節)應該放在正在撥的弦的正上方，這樣可以保證離弦的后續動作不會觸碰其他琴弦。

　　大家特別注意大關節的位置：

　　一個好的不靠弦奏法所彈出的音色，是可以媲美靠弦彈法的!

　　三、繃弦

　　通過壓弦動作，弦會向面板方向產生一個位移，這時指甲左側也與弦開始接觸，指甲和指肉，會同時把弦鎖住，琴弦位移造成張力變大，琴弦勢能積蓄待發，如同拉滿弓穩住的狀態，繃弦的感覺很重要，穩定的音色就靠這種感覺來控制，如果每次撥弦 在壓弦的幅度感和繃弦的力度感都一致，音色就穩定統一。

　　四、放弦

　　放弦是琴弦從指尖釋放的過程。放弦和壓弦共同決定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦時要特別避免上面提到的第二個錯誤，不能將最末端的指間關節反屈，這樣會造成放弦的拖滯。干脆，果斷的放弦能最大程度將壓弦時琴弦儲備的彈性勢能釋放為動能，并能得到干凈，飽滿的聲音。

　　放弦時琴弦從指甲和指肉的交匯處劃過指甲斜面并脫離手指。因此，特別對于吉他來說，指甲的形狀將對音色產生巨大的影響!

　　古典吉他正確撥弦的方法

　　在右手撥弦之前，先講留指甲彈琴的問題。從來沒有彈過琴的初學者可暫時不用留指甲，先用手指的指端部位彈琴，等有了一些基礎之后，再留指甲來彈。指甲的修整、保養是一項專門的學問，這里只能略微提一下。

　　每個人要根據自己手指的條件，撥弦的方式，對音色的追求等來選擇所留指甲的形狀和長短。i、m、a指的指甲通常是留0.5-3毫米之間的長度，所留指甲的形狀，每個人也不同，有的人拇指的指甲留得會稍長一些。一般地說指甲短一些彈起琴來音量大、音色厚，但彈快速樂句時顆粒性差。指甲長一些清晰度可能好些，音色較亮，但容易偏薄。這些都不是絕對的。總之要靠自己長期摸索，在實踐中積累經驗，指甲的長度和形狀才能基本定型。

　　在卡爾卡西的年代，他并不了解指甲彈琴的優點，所以他的教本里，沒有專門用指甲撥弦的各種練習。索爾是用指頭彈琴，他的好友阿瓜多是用指甲彈琴。這說明那個時候，指頭派和指甲派是同時并存的。從泰雷加追求音色的變化開始，經過包括塞戈維亞在內的幾代杰出演奏家悉心研究和探討的結論是：最科學的撥弦方式既不是指頭派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同時觸弦后再撥弦的現代派。指肉觸弦起到止音的作用，然后再用指甲撥弦。如果用在我國相當流行的《日本溝淵浩五郎教材》所說的"指肉先觸弦，然后再滑向指甲，用指甲撥弦"。這必然產生指甲碰琴弦的雜音，也影響了撥弦速度和發音的敏感度。

　　為了使指尖、指甲能做到同時觸弦，手指和琴弦的最含適角度不是90度，應是介乎45度一60度之間，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左側轉。

　　將琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部輕落在琴上側板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，與弦有30度左右的夾角，i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦構成45一60之間的角度，這是撥弦前的準備狀態。

　　詳細剖析撥弦的全過程是分為三個階段：觸弦、繃弦和放弦。

　　(1)觸弦階段：先應當為右手手指、手掌、手臂選擇一個合適的角度和位置，以保證右手i、m、a三指能以指甲、指肉同時觸弦。這個角度的位置也要使p指和弦保持一定的夾角。通常i、m、a三指都是用指甲的左側稍滑向指甲頂部來撥動琴弦。觸弦前的手指只是運動，觸弦后方可正式發力撥弦，也就是說手指開始運動用力非常輕柔，接觸弦之后才二次發力繃弦。特別是在彈奏慢速旋律時這種兩次發力的感覺更明顯。發力過早，會有擊弦雜音，且影響第二階段的繃弦動作。只會一次性發力是我國吉他手普遍的錯誤。正確的發力部位當用手指第三關節來發力(即手指的根部)。p指應當用第二關節發力而不是要用手腕來幫助壓弦。p指的撥弦動作則是從指甲的頂部滑向左側來撥動琴弦，p指可用指肚和指甲同時觸弦撥弦，音色透亮。也可單單用指肚接觸琴弦采撥弦，音色渾厚。

　　(2)繃弦階段：繃弦只是一個瞬間動作，雖然只有零點幾秒的時間，然而這是一個非常關鍵的動作。許多吉他手和吉他教師，從來就不知道彈吉他時還要有一個瞬時的繃弦動作，他們只是將弦彈響了事。我們祖先創造的漢字表達能力是極其細致而微妙的，一個"彈"字，一個"撥"字就可以區別出發力的遲早。"彈"是先發力后接觸物體。"撥"是接觸物體后再發力。用彈弦的方法很難連接上繃弦的動作，而用撥弦的方法則能很順利將弦繃住。

看過撥弦技巧電吉他