楓葉吉他入門教程第四課

　　楓葉吉他入門教程第四課：吉他的起源和發展

　　吉他是一種大眾化的樂器。與鋼琴等樂器相比，它有著價格便宜、攜帶方便、易學易會、老少皆宜 的特點，并且既可用來伴奏又可用來獨奏、重奏乃至合奏，因而深受入們的喜愛。那么這個深受人們 喜愛的樂器是如何產生的呢?它又是如何發展演變的呢?

　　吉他的起源與發展

　　“吉他”是英文“guitar”的譯音，因其多為六根琴弦，故又稱“六弦琴”。吉他是彈撥樂器,有指板 和音品，由琴箱共鳴發音，按三度、四度音程定弦。

　　關于吉他的起源目前說法不一，但一般認為是十五世紀時的琉特琴([LUTE]與比維拉琴 演變來的。當吋吉他弦制很不統一，曾出現過四對復弦、五對復弦等多種形式。一直到十 八世紀，在西班牙才出現六弦的吉他，其琴體加寬加大，音量得到了提高，定弦也更趨于合理，從而 使吉他的音樂表現力獲得了空前的提高。十九世紀西班牙的制琴師與演奏者經過不斷的探索,對吉 他的外形和內部結構給予較大的改進,奠定了近代吉他的雛形。1946年，吉他琴弦又取得重大突破。 美國科學家阿爾貝特‘奧古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大師安德列斯^塞戈維亞的幫助下成功地 試制出尼龍琴弦，并于1947年由美國杜邦化學公司生產、推出，改善了傳統羊腸弦音準、音色、音量 不穩定、壽命較短的缺陷，使演奏質量大大提高，從而完成了古典吉他史上的又一次技術革命。

　　從吉他音樂方面來說，十九世紀是木吉他最為輝煌的時期，涌現了眾多的吉他演奏家和作曲家， 特別是卡爾卡西、卡路里和索爾等偉大的吉他大師，他們賦予了吉他新的音樂生命,極大地推動了 吉他音樂的發展，為吉他在世界的普及奠定了堅實的基礎。直到今天，他們編寫的古典吉他教程和 古典吉他曲，還被人們視為經典。十九世紀末，西班牙吉他大師泰勒加將吉他音樂再次推向高潮,他 在總結前人經驗的基礎上改進了許多演奏技巧，并創作了大量優美動聽的吉他獨奏曲，使吉他的音 樂表現力趨于完美,被后人尊稱為近代吉他音樂之父。

　　進入二十世紀，隨著流行音樂的發展，吉他巳成為伴奏中不可缺少的樂器，涌現出更多的不同音 色、用于不向音樂風格的吉他品種。特別是六、七十年代民謠運動的風行，吉他更是扮演了極其重要 的甬色，音樂表現更加細膩，演奏技巧曰趨完善，使這一古老的樂器煥發出新的光彩。

　　楓葉吉他入門教程第四課：談好古典吉他必須具備哪些樂理知識

　　彈好古典吉他必須具備哪些樂理知識?

　　答：學好吉他首先要掌握好五線譜知識，以及一個器樂學習者應具備的樂理知識，如力度記號、表情符號、音程、和聲知識等。為了把樂曲彈好，還要學習吉他音樂 史、音樂作品分析、對位法知識等。另外，由于在著名吉他樂曲中，有一些是古典派、浪漫派作曲大師們的作品改編曲，因此，除了學習與了解各吉他學派的著名吉 他演奏家、作曲家的歷史外，還要了解如巴赫、亨德爾、貝多芬，莫扎特、舒曼、舒伯特，格里格、布拉姆斯、肖邦、帕格尼尼、阿爾貝尼斯、格拉納多斯、法雅、 德彪西等一批著名古典、浪漫派作曲家的歷史及創作特點。