電子吉他入門
電子吉他入門:怎樣快速提高電吉他技術
很多吉他愛好者都非常希望能快速提高自己的電吉他技術,以下是一些中肯的建議:
電吉他初學者的誤區
第一, 盲目追求速度。
不知道什么原因,在電吉他手心中,好象對于速度特別追崇,但是對于其他樂器的演奏者來說,好象并沒有會認為速度快就是技術好的概念,因此沒有老師會在學生開始剛開始學習的時候就練習速度的,如果你問一個鋼琴演奏者,你的速度是多少,他一定是回答不上來的,當然他的演奏速度也許是可以達到很快的地步,但是他并不會特別為自己的演奏速度而驕傲。再試想一個歌手,我們會說他(她)唱的真是好聽啊,但是沒有人會說他(她)的演唱速度真快啊
當然我們這樣說,并不是說不需要練習速度(或者更廣義的說是基本功),相反,我們需要很認真的練習基本功,但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上,不要只用演奏速度來衡量自己的學習進度。音樂學習是有很多方面的內容的,比如對于電吉他初學者來說,練習的內容應該同時包括以下幾個方面:
1、 音階練習:做到能夠熟練彈奏12個調的大調和小調音階,熟悉指板上的所有音名。
2、 基礎樂理學習:能夠了解基本樂理名詞的含義,認識五線譜、六線譜和簡譜以及相關的樂理常識,了解和聲學的基本知識(比如和弦的構成等)
3、 旋律的視唱和彈奏:這個尤其容易被忽視,試想一個連樂譜上的歌曲主旋律都無法正確演奏的人,又怎么能夠演奏好更為復雜的獨奏樂曲或者高難度的SOLO呢?還有我們常說視唱練耳,視唱是和練耳聯系在一起的,因此在初學的時候就注意培養自己的視唱能力,是能夠培養自己的樂感,并為今后的聽力練習打好基礎的。即使不用專業的要求來要求自己,能夠快速的視奏歌曲的主旋律,也是有百利而無一害的。
4、 歌曲的伴奏:也許SOLO更能吸引大多數的吉他愛好者,但是不要忘記吉他是和聲樂器,一個吉他手大部分時間是在彈奏伴奏的,伴奏和獨奏是不可分割的整體,在練習SOLO的時候不要忘記同時練習它的伴奏,并且要分析它們的關系和行進方式。因此多彈歌曲的伴奏是非常有益的練習,常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了,就更需要多練習伴奏了。
5、 基本技巧和相關練習曲:這個就不用多說什么了,相信幾乎所有的人都會很積極的學習這些技巧方面的練習的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧,在沒有掌握好基本的技巧,比如推弦、揉弦等,千萬不要去練習什么雙手點奏這樣復雜的技巧或者什么馬叫聲之類的華而不實的技巧,一個連推弦都推不準的人,是不能叫做電吉他手的!
第二、好高務遠,沒有耐心。
任何樂器的演奏是都是一門博大精深的學問,即使是口琴這樣的樂器,要吹的好,也是需要長時間的認真練習才能真正達到高水平的。對于一個鋼琴演奏者來說,要達到演奏家的程度,至少保持每天4-5小時的練習,這樣練習10年,才能在技術上達到演奏家的程度,然后再加上天賦,才能真正成為鋼琴演奏家。同樣的,吉他要彈到一定的水平,也是需要花大量的時間來練習和學習的,即使不是要成為專業的演奏家,要能夠掌握它,彈奏出好聽的音樂,沒有一定的時間花下去是不可能成功的。
但是現在很多初學者往往沒有耐心,很多人會在彈了一年之后,就開始去演奏CD上的大師的曲目,但是他會發現自己怎么也彈不好,于是開始困惑自己的能力,開始喪失信心。因此,尋找適合自己水平的曲子來練習是非常重要的。說到這里,有的人會說,〈真的愛你〉總簡單了吧,可是我學了1年(或者說2年)還是彈不好,那怎么辦??那么我問你,我現在給你一張歌曲旋律樂譜,不要求你用任何技巧,你能保證把每一個音符的音高、時值、節奏都彈準確嗎?能讓所有的人一聽就知道你在彈什么歌曲嗎?能跟著伴奏正確彈奏嗎?能把歌曲的感情彈進去嗎?如果你連這些都不能做到,你怎么去彈要用到很多技巧的獨奏SOLO呢?所以,說到底,還是需要耐心的從最基礎的東西學習起,不要完全根據自己的興趣來學習,還是要強迫自己學習一些比較枯燥練習,以及一些音樂基本素質的練習。
電子吉他入門:效果器常用的8種效果簡介
玩電吉他很大程度上玩的是效果器,玩的是音色。這雖然導致了一些彈電吉他的朋友會忽視技術,但毫無疑問的是,通過運用效果器,的確會帶給你一些不同的感覺。這在當今這個“歌越來越難寫”的時代,這一點顯得更為重要。那吉他常用的效果都有什么呢?我想大家對此也早已經有所了解,無非就是失真、混響、延遲等等唄。但是,你知道這些效果都有什么作用以及如何使用嗎?在這里,我挑選了8個最常用的效果,簡單的來給大家講述一下。
1失真 Distortion
失真是電吉他里用到的最多的一種效果,根據其失真程度的深淺,它還可以細分為很多種效果,如FUZZ(法茲)、Overdriven(過載)、Metal(金屬)等等種類,廣泛的用在金屬、布魯斯、鄉村、流行等各類的音樂風格之中。
那失真音色有什么特點與作用呢?顯而易見的是,它比原音感覺更豐滿而富有表現力。在我最開始學習吉他的時候,還不知道什么叫失真效果器,記得當時聽唐朝樂隊的《夢回唐朝》的時候,非常驚異兩把吉他能制造出那么豐滿的“噪音”,感到很不可理解(當然,錄音室里不可能只是兩把吉他),后來接觸了電吉他后,才知道使用了失真效果器。右圖是常見的BOSS單塊失真類效果器BOSS OS-2(點擊效果器直接試聽音色)。
實例:使用失真音色的歌曲舉不勝舉,方法也多種多樣,既可用于主音,又可用于節奏,還可以在音樂里起一個“鋪墊”襯托的作用。齊秦的《狼》里,就分別用到了這三種方法,特別是尾奏的吉他SOLO,感染力很強!
2混響Reverb
我們一般把除了失真以外的效果,稱為周邊效果,那混響就應該是周邊效果里用得最多的一種――要不怎么現在產的電吉他音箱,大部分都帶一個失真和混響,咋不帶別的呢?事實上,我們在生活中,無時無刻的不在享受著混響帶給我們的感覺――臥室里、山谷中,甚至你的廁所中,混響都無處不在,只是多與少的問題罷了。所以, 我們不能沒有混響,沒有混響的聲音幾乎是無法忍受的。因此,我們在演奏、錄音的時候,每一種樂器與音色,一般都會或多或少的加上一些混響。它可以使你的聲音更加豐富而動聽。右圖是BOSS的RV5混響效果器。
實例:因為用得實在太多了,舉起例子來也顯得意義不大了,你隨便找一首歌里都會發現它的運用?,F在我們來看一下齊秦的《海和天空》:這首歌旋律和歌詞都顯得比較大氣,所以在混音的時候,將人聲和部分樂器(比如踩釵)的混響加的比較大;而有些歌的混響則加的比較小,比如梁靜茹的《寧夏》,這首歌就像一個鄰家女孩在你耳邊輕輕細語的感覺,少量的混響使這種感覺更好――如果你把混響加得太大,那給人的感覺,好像就是一個瘋丫頭在一個夏天迷失方向,在一個山谷里大聲嚎哭差不多了
3延遲 Delay
延遲效果說的是把聲音推遲一段時間發出,和混響有一點類似,但又不相同。簡單的來說,你加上再大的混響,聽起來好像還只是一個聲音,但是利用延遲,卻可以使你的彈奏聽起來“千軍萬馬”。延遲效果有兩個參數最為重要一個是Time,就是兩音相隔的時間,一個是Feedback,就是延遲的深度(如果你把這個調成最大化,那么延遲將無休無止)右圖為BOSS延遲單塊效果器DD-5
電子吉他入門:校園樂隊現場演出注意合理搭配吉他效果器和音箱
校園樂隊的設備也因演出環境,非常非常有限。
最理想的情況,是吉他手擁有一個上檔次的音箱,也就是大約兩三千以上的箱子,基于箱子本身的音色特點搭配失真或周邊效果器,并作為源音箱。遺憾的是,能做到這一點的校園樂手的確不多。
差一點也是比較常見的情況,就是吉他手擁有一套比較象樣的效果器,和基本保證人手一箱。首先說箱子,如果采用前面所說的第一種直接進調音臺的做法,這些箱子就用不上了,但如果采用前面所說的第二種音響工程,就取決于箱子的性能。因為源音箱直接關系到最終音色,如果箱子尚可且經濟實力有限,就可以直接采用,如果箱子太差,最好租用更好的,這點錢吝惜不得。至于效果器,如果采用第二種做法,比較簡單,平時排練如何,演出也就如何,通常只要調節調音臺就基本能獲得接近排練的音色。如果采用第一種做法反倒復雜得多,以下具體分析一下。
前面說過,你在排練房所聽到的音色和在學校舞臺上所聽到的音色根本是兩回事。效果器必須在演出之前兩小時的調音時間里根據學校舞臺音箱情況重新調整,這就要求你充分掌握你手上的效果器,如果對這個沒有把握,還是趕緊做做功課吧。如果你使用單塊組合,請盡可能弄一個DI盒,具體原理我難以闡述清楚,但可以肯定的是,失真類單塊直接進調音臺,出來的音色通常“慘不忍睹”。如果你使用綜合效果器,那么效果器本身功能、性能占很大因素,像GT6音箱模擬能力相對較強的效果器還比較方便,仔細調節一下均衡就能獲得比較好的效果,像505II這樣的低端效果器,則要麻煩得多。如果你使用音箱模擬器,那么恭喜你,相對來說你是最輕松的,因為音箱模擬器出來的聲音被舞臺音箱直接放大,聽起來也像回事。
再差一點,就是一些缺胳膊少腿的情況――缺設備。這種情況雖然在專業樂手看來簡直就是笑話,但在很多校園樂隊中的確是難言之苦。根據我自己經驗,分享一點這方面的經驗。如果吉他效果器只有一個,通常給失真吉他用,另一個僅做原音的吉他直接進調音臺。注意的是,這個沒有經過效果器放大的原音吉他進入調音臺后必須將音量開大一些,GAIN適中就行,另外在均衡上好好下工夫。如果音箱不夠,首先保證兩把失真吉他不要接在同一音箱上,否則音色實在無法接受,其次保證BASS有功率足夠的BASS音箱或多功能箱,同時接入鍵盤和主唱不算大問題,關鍵是功率要夠用,在舞臺上聽不清BASS是相當糟糕的事情。
另外,與效果器相關的音線也非常重要,不要小看那么幾跟線,短了缺了還真不行。我們的解決方案就是一次購買了6根各10米的長線,6根各4米的短線,解決了每次演出的接線問題。另外,線頭忌諱摔打,應輕拿輕放,線身也忌諱來回踩踏,應該小心!