初學吉他入門教程：憑記憶彈奏是絕對必要的

　　背譜對一個好的演奏著來說，是非常重要的，也是必要的，為了演奏中盡可能地照顧到樂曲所有的細節，必須熟記整首樂曲，有的著名演奏家上臺時帶了樂譜，其實他們還是憑記憶演奏的，帶上樂譜只是為了加強安全感罷了。

　　所以，作為一名優秀的吉他學習者，努力熟記一些經典作品是非常必要的，不能相信那種說什么：拿過樂譜來就能演奏的非常完美的神話。視奏能力非常強的話，第一遍就彈的比較流暢是有可能的，但決不會作到完美。

　　我建議吉他教師們熟記一些經典作品，四大三阿就在此之列。

　　背奏包括表情、力度、速度、休止、和聲進行等等方面的細節，并在演奏中融入自己的二度創作，你如果要靠看譜子才能照顧這些東西的話，只能用“不熟練”來形容了。

　　就象演講，離不開講稿的演講決不會是最精彩的。

　　yun：我也覺得背譜非常必要

　　演奏一個曲子，如果完全可以背譜，演奏者可以將所有的注意力完全投入到演奏中，可令其發揮到及至。反過來，如果在演奏中還要去看譜，難免會分散注意力，影響到整個曲子的發揮。

　　背譜可以說沒有特別的方法和訣竅，誰也說不清究竟怎么背下來了，但首先，最好不要象小學生背課文一樣背樂譜。

　　一定要講方法的話，我覺得注意以下三點：1.間歇、停頓、長休止、長延音后重新開始的地方，弱起的部分最好特別關照。 2.相似的地方，如奏鳴曲的再現部往往與開始時相似，但有會有不同，要牢記那個不同是什么等等 3.調性、節奏節拍、重音位置轉換的地方和一些臨時變化音、特別的和聲進行等等。

　　變化無非來自幾個方面：1.和聲配置。2.織體結構。3.旋律加花或擴展。4.節奏變化。5.移調。6.曲情位置安排發生變化。 總結一下有助記憶。

　　記混是可能的，盡量別混，如果在表演時混了，那就將錯就錯，注意：不要停下來。

　　無限休止、長休止、長延音如果把握不準的話，您可以這樣做：保持它們，心里按原來的速度數拍子，數到您認為差不多的時候，在偶數上結束，如果是三拍子，則每三拍一個結束時機為佳........這樣的處理可能會失去準確性，但一般不會使人感到不舒服。

　　明確要求的休止和延長最好仔細數拍子，并體會休止時的空白感，此時無聲勝有聲嘛!!

　　業余學生好象很多這種情況，就是他(她)根本不能做到視奏，但一樣能背奏一些作品，他們的所謂“視奏”實際上是一個一個音地摳，摳完后猛練直至背熟。這是由于學習知識面不夠廣泛，演奏技術提高了，視譜能力卻沒有長進造成的。

　　初學吉他入門教程：幫助你提高吉他技藝

　　如果你花一點時間來思考、理解下面這些建議，并按照它們去做，相信會幫助你提高吉他技藝，成為一個更好的吉他手。

　　1. 練習時前面放塊鏡子，對照鏡子看自己的身體、手臂和手指。仔細體會并發現自己身上、手上是否有肌肉緊張、不順暢的地方。確保你的坐姿和持琴的姿勢沒有給你帶來任何不舒服。

　　2. 爭取讓錯誤只出現一次。在練琴的過程中出錯是難免的，但不要盲目地重復你所彈錯的地方，先停下來思考一下導致錯誤的原因，發現它并改進它，讓你的手按你的意志彈出正確的結果。把每一個錯誤都看成是一次學習的機會，找原因并改進。

　　3. 追究每一個錯誤的細節，在頭腦中清楚明確地知道發生了什么。是哪個音少彈了或沒彈準?應該用哪個手指去按弦?在按弦之前手指應該停留在哪個位置，作什么準備?

　　4. 每天都堅持給自己的彈奏錄音。仔細聽自己的彈奏，從中找出你最不滿意的部分，想想如何能把它彈得更好。

　　5. 盡量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意識到自己的感覺如何，彈奏如何，身體上是否有緊張感?情感上是否投入了?在心理上是緊張、焦慮，還是感到了演奏音樂的快樂?這些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成為一個成熟的演奏者。

　　6. 將你的手指看作是不同的人，你可以假想它們有自己的名字，他們在一起是一個樂隊，互相配合。每當你用一個手指按弦時，你要想象自己就是那個手指人。這種想象可以讓你在彈奏中更細膩地體驗手指的感覺。缺乏對手指的感覺是引起各種演奏上技術難度的根源。

　　7. 在你的面前除了曲譜之外，還要放著一個記錄本，每當你發現了自己的弱點，或最需要改進的地方，或需要加強練習的地方，都要把它們寫下來，還要再寫出你決定如何改進。把它經常放在你面前，或打印出來釘在某個地方讓自己能經常看到。經過這種反復的提醒，在下一次練習時你會下意識地注意。

　　8. 在每一次移動手指時，要思考你的下一個動作。

　　9. 每當你練習的時候，要注意你的全身。

　　10. 使用節拍器，把它當作你提高技術不可缺的工具。彈奏速度是慢慢建立起來的，比如，先從60BPM開始，一個音彈奏4拍(這是一個慢得很痛苦的速度)，在這個速度上發現自己手指和身體的肌肉緊張感，放松并消除緊張感。然后到80BPM，100BPM。回過頭來再重新用60BPM這次一個音彈奏2拍，接著再上到80BPM，100BPM。按照這樣的循環再練習一個音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能達到的極限。

　　初學吉他入門教程：吉他學習中的終極秘密

　　吉他的確是一項十分迷人的樂器，個人認為它真正迷人之處在于僅僅六條弦的簡單構造，卻能發出從心靈深處最真實的共鳴。正因如此，它吸引了世界各地許許多多的吉他愛好者，不斷地努力練習、積極研究。(以上文章由吉他之家網站提供，如有轉載請注明出處www.jitaja.com，謝謝合作!)

　　一幌眼已接觸吉他二十多個年頭，兩年前結束了國外七年拜師求藝的旅程。回到國內后，看到年輕一輩的吉他學子們，仍舊繼續地在臺灣燃燒這股熱情，心里深受感動。同時感謝對臺灣吉他音樂有著強烈使命感的林顯東先生、游步斌先生，目前他們正積極地籌劃出版臺灣吉他演奏家傳記一書。而顯東兄特別熱情約稿，希望在附錄中登錄篇對臺灣吉他愛好者有所幫助的文章。本來寫文章對文采不佳的自己是項苦差事，但盛情難卻之下，也鼓起勇氣，寫些東西，希望能將自己一些學琴的心得分享給所有的吉他朋友們。

　　當位「智能型」的吉他手

　　在臺灣一般學吉他的人，大部份是從高中，甚至上大學以后參加社團才開始，起步比較晚。但是學音樂并不是像跑百米的競賽，而像是場馬拉松。相信大家都知道龜兔賽跑的寓言，到最后得勝的是堅持到底的烏龜。所以每天保持適量的練習和進步，即使是一小步，有天也會登上音樂的頂峰，看到更寬廣的天空和景色。

　　記得二十八歲那年到烏拉圭和亞貝爾.卡雷巴洛大師(Abel Carlevaro)開始了第一課。他叫我彈一些東西給他聽，結果我挑了難度頗高的巴哈BWV998之賦格，彈完之后，大師對我說：「你知道自己的問題嗎?」然后他用手指著自己的頭說：「從現在開始，你要訓練的是這里(頭腦)!如果你能找到自己問題在哪里，自然會找到答案。」

　　我想這句話指出了所有學習吉他者的努力目標。在臺灣有許多「苦練型」的學習者，用練習時數的長短和曲目的大小來衡量自己進步的情況，而克服曲子的方法，便是苦練，希望借著反復重復手指的動作，去解決演奏上的困難。殊不知強迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作，不僅無法使自己的演奏出色流暢，最后可能將手和肌腱練傷了而不自知。所以真正要練習的不是手指，而是頭腦。

　　工欲善其事，必先利其器

　　找琴，就如同找另一半一樣，必須很認真、很有耐心地找，經驗多了以后，便會愈來愈清楚適合自己音色觀念和觸弦方式的吉他是什么。挑選吉他是一門大學問，諸如材料、力木結構、漆、弦的配合問題…等等，都會影響到琴的音質和個性，而這些問題就留給制琴家們去傷腦筋吧!對一個演奏者而言，挑琴所要考慮的主要因素有清晰的音色，豐富持續的共鳴，均衡的聲響和適中的張力。一把具有音樂性的好琴，對演奏者的各種不同觸弦方式，都能靈敏的反應出來，且能不費力地"唱"出自己的音樂。

　　現代制琴的觀念，似乎彌漫著一種偏頗的看法，便是開始追求大的音量及厚重的共鳴，這種為了增加音量而犧牲吉他音質的制作觀念，個人并不茍同。我本身較偏愛松板的Torres及Hauser I等傳統力木結構的音質，因為他們有著容易彈的特點而且具有清澈的音質和典雅的共鳴。

　　另外，買琴不要迷信名牌(這點我非常贊同，我曾在“購琴指南”一文中闡述過類似觀點，因此吉他島推薦的音樂會吉他都不是所謂的“頂級名琴”，而是具有國際水平的獨立制作家制作的精品。版主注)。世界上有許多價格便宜，由尚未成名年輕制琴師制作的優秀作品，出色的音質完全不輸給所謂的名琴。