今天的吉他基礎知識，我們來看看Fabrizio談SOLO--把握樂曲結構感的基本原則。

　　Fabrizio談SOLO--把握樂曲結構感的基本原則

　　如何保持在樂曲結構中演奏，可能是學習演奏，尤其是獨奏特別是爵士獨奏時最常見的問題之一。無法保持很好的樂曲結構感可能是由很多因素造成，每個因素間差別很大，但都同樣重要，當然每個演奏者的情況不同它們可能并不全都適用與你。

　　o 缺乏在樂隊中演奏的經驗

　　o 在樂隊或與某些樂手一起演奏時會“緊張”(比如感到不安無法保持精神集中)

　　o 無法和其他樂手保持良好互動(比如你演奏時就無法留神聽其他人的演奏)

　　o 缺乏練耳訓練

　　o 對所演奏樂曲的結構缺乏了解

　　我應該怎么做?

　　我能給的最重要的建議是： 練習時一定要用節拍器。它能在幫助你增強時間感的同時提高你在樂曲結構中演奏的能力，換句話說就是能幫你不掉拍。

　　一個簡單的方法就是養成把音樂分成小單元并邊演奏邊數的習慣： 學會聽辨和弦的進行，并培養2小節或4小節的感覺， 一開始只需要在心里數。 這將對你幫助很大，如果你能習慣性的這樣做，不久你就會發現你對樂曲結構的認識和感受更深刻了。

　　· 如果你有掉拍的壞毛病，建議你在眼前放一張寫有樂曲大致結構的譜子。你不必每個音符都照彈，但是樂曲的結構和和弦進行就放在你眼前會幫助你跟上，它能直觀快捷的幫你找到現在彈到哪兒了。

　　· 聽你的鼓手：鼓的一個基本作用是在樂曲的一個片段結尾運用滾奏，加花，大镲等技巧給出提示。有時候鼓手也會在進入新片段時改變節奏模式或改變鼓和大镲的組合。如果你掉拍了，就可利用這些提示重新找回來。

　　· 至關重要的是一定要作大量練耳的練習，尤其在你學習演奏樂器的最初幾年。練耳是架筑在你的和聲理論知識和你的演奏技巧中間的橋梁，它幫助你把理論應用到實踐，這一點無論怎么強調都不過分。當你的耳朵對聲音有充分的認識后，你就能聽出和弦的性質和根音，結合你正演奏的和弦進行，從而保證不掉拍。因為練耳本身是一門學科，值得討論的太多了，這里恕不細述。

　　· 練耳的一個實際應用是：如果在演奏過程中你感到出問題了，如果你彈的和樂隊其他成員彈的部分不和諧，就停下來仔細聽。 如果你跟不上你的同伴，繼續演奏也沒意義，所以你應該停下來仔細聽，直到你又重新找到某個和弦的時候再跟上。相反的，如果你確信你彈的沒錯而樂隊其他人彈的都是錯的，我仍然建議你這么做，尤其在他們雖然彈錯但卻仍錯到一塊兒去的情況下： 即使你是對的也請停下來仔細聽，然后加入他們的演奏中。因為在樂隊中演奏最重要的是要和諧，誰對誰錯并不重要。你可以在演奏完這一曲以后再指出他們的錯誤，然后一起努力在下一次演奏時避免同樣的錯誤。

　　· 還要特別提一下作為有史以來最受歡迎的流行音樂形式—blues。學會在blues的基本結構中演奏，并學會識別blues樂曲的結構提示，是非常重要的。通過不斷的練習和重復，你很快就會習慣于這種相對“不太勻稱的”12小節結構。第5小節從‘I7’和弦到 ‘IV7’和弦的和聲變化是你跟上這種結構的一個重要提示。以下是練習blues結構的一個很好的練習，你需要一個合作者或一個鼓手或一臺鼓機或節拍器來協助練習：

　　第一個12小節循環

　　演奏者1：在blues12小節的結構中演奏即興

　　演奏者2 ： 演奏一級和弦，在伴奏中加入些節奏變化，但絕對不要換和弦

　　第二個12小節循環

　　演奏者1： 停止演奏，仔細聽，在心里演奏和弦進行

　　演奏者2： 重復演奏第一個循環中的一級和弦

　　第三和第四個12小節循環

　　在不停下來的情況下兩位演奏者互換角色。希望他們能在第三循環的第一拍就達到同步。

　　這個練習對培養”心的聽覺”很有幫助，讓你很出色的掌握12小節這種結構。注意：因為一個演奏者是在完整的12小節blues和弦進行中進行獨奏，而另一個演奏者始終演奏主和弦，所以他們很多時候彈不到一起，可能聽上去很不和諧。但不要讓這些困擾你，因為這個練習的目的就是讓12小節blues進行的感覺深入你的潛意識。

　　· 最后，還有兩條關于演奏的注意事項：沒有什么能代替經驗，要利用一切可能的機會和樂隊合作，即使你覺得自己還不夠優秀也不要因為害怕而放棄這樣的機會。 和比自己優秀的樂手合作總能學到很多東西，盡管有些樂手可能會有些競爭的態度，但記住音樂不是體育，也不是比賽，這會很有幫助。為了你自己的樂趣去演奏，努力提高你的水平，保持積極的心態，你就能發揮你最大的潛能。如果你很緊張不放松，那你只能發揮出部分水平。

　　以上提到的大部分觀點都屬于基本常識，正如我已經說過的，其中一些論點并不適合你的情況，或許你會認為不太切題。關于如何把握樂曲結構感，仍然希望本文能給你一些啟示，對如何解決這個問題也是一個比較理性的總結。