今天的吉他基礎教程 ，來給大家說說關于即興演奏的一些參考意見。

　　關于即興演奏的一些參考意見

　　當你剛剛開始試著練習一種新的，不是母語的語言時，總是有著非先想好所有要講的東西，不然講不出來的時候。在越講越好之後， 你就不會去考慮到所有構成這種語言的所有元素，例如拼字，文法，連結或時態等等;真正想要說的事情是自然流泄而出的。在音樂中，同樣的一開始必須非常專注於許多細節，漸漸地，運用它們會變成無意識的自然運作。獨奏中，你不太可能每天都能創造出一個新的字眼，就像你在說話時，一定會常常反覆使用某些字匯一般;在一段時間之後，你會發展出屬於你自己的字匯集。學習一些理論當然有用，但是要是你被丟在一個無人島，身旁只有100張CD的話，你還是能創造出字匯。

　　當我即興的不錯時，實際上只是讓 "想法" 自然出現。如果不是我"聽到" 一個想法，然後在我演奏時 "看到" 它的話，就是我會先"看到" 一個想法，接著我在把它彈出來之後 "聽到" 它。如果我在想的是手指在指板上的指型，那我一定彈的一蹋糊涂。為了要讓想法出現，所有這些關於技巧的部分都必須達到無意識的程度。你能夠哼出或是吹出一個比你能彈出的東西更好聽的獨奏嗎?如果是的話，那麼你已經有想法了，剩下的只是如何用手指把它們彈出來。能夠讓你的想像力立即呈現在指板上，那是最理想不過的了。

　　在練習的時候，一定要花一些時間訓練你的想像力。練習的方法，是讓你的耳朵(不是樂理或是指型) 能夠介入想像力被演奏出來的流程之中。與其擔心即興時如何搭配和弦進行，不如只用兩個和弦來練習。不用一開始就擔心節奏，你會漸漸地找出如何把樂句塞進節奏里，讓它們能互相調和的方法。不去試著寫出你的即興內容也是個好方法，這樣能避免你老是落入同樣內容的窠臼。

　　古冰：我的思路和上面略同，稍微加點補充：任何時候腦海里都要非常清楚所彈奏出來的音樂表達了自己的那部分感覺和含義。

　　沒有話說你可以選擇沉默。保證自己手指上出來的每個音符、樂句都代表了自己想要的某種含義。