古典吉他入門知識
古典吉他入門知識：吉他的種類、流派
吉他是世界上最受人們歡迎的樂器之一，它的種類和流派是很多的。有風格典雅的古典吉他，有熱情奔放的弗拉門哥吉他，有輕松瀟灑的民謠伴唱吉他，有現代氣息的電吉他，有熱帶風情的夏威夷吉他，這些種類里，藝術性最高的是古典吉他。
古典吉他的歷史可以說比小提琴、鋼琴還要悠久。公元前1500年和公元前1400年也就是距離現在約3500年前的兩種彈撥樂器，是波斯王朝時期的樂器，象現在的吉他。公元初期，也就是距離現在大約2000年前希臘的彈撥樂器。下一行是公元400年間羅馬的彈撥樂器。再往下是公元1200年，也就是13世紀時候的一種名叫吉他拉的彈撥樂器。左邊是摩爾風格的吉他拉，右邊是拉丁風格的吉他拉。下一行是公元1500年間也就是16世紀時的吉他，左邊是一種紹衛拉琴，右邊是當時的四組復弦吉他。再下邊是公元1600年，即17世紀時期的五組復弦吉他。下一行是公元1700年的六組復弦吉他。再下一行是公元1750-1800年也就是18世紀中葉到19世紀流行的六弦單弦吉他。下邊是1880一1900年也就是19世紀后半葉到20世紀初西班牙吉他制作大師多列士所做的古典吉他，可以說多列士吉他是現代古典吉他的最初原型。最下面是現代普通使用的六弦古典吉他。最右邊的三組圖片是另外一族彈撥樂器的發展歷史圖表。最上面是公元前1500年的一種烏德琴。中間的是公元初期的又一代烏德琴。最下面是16世紀曾經在歐洲風靡一時的魯持'琴(又稱做詩琴)。它如今很少在舞臺上見到。但仍有個別的古典吉他演奏家彈魯特琴。最著名的是英國的朱里安·布里姆。他的音樂會經常是上半場表演魯特琴，下半場彈古典吉他。1990年曾來北京訪問的美國專家威廉·馬修斯也是古典吉他兼魯特琴演奏家。
古典吉他入門知識：古典吉他的特點
古典吉他是一種彈撥樂器。但絕不是一般的彈撥樂器。它的祖先和前輩如吉他拉、維衛拉琴、魯特琴等都已經退出了歷史舞臺或已接近銷聲匿跡。古典吉他的近親弗拉門哥吉他雖然擁有像帕高·路西亞這樣超級天才的大師，但是弗拉門哥吉他并沒有達到國際性范圍的普及和影響。古典吉他的衍生旁支如拉丁美洲的勒金多吉他、美國的韋斯坦吉他和民謠彈唱吉他，始終沒有擺脫作為伴奏者的從屬地位。又如技術高超的爵士匹克吉他、美國式指彈吉他也僅僅能做到在世界某些地區內流行。在格滾樂中必不可少的電吉他，近年來也有逐漸被電腦音源合成器取代的危險。古典吉他經久不衰的秘密究竟在哪里?我認為古典吉他堅韌的生命力在于：這么一件輕便的了手卒辱的樂器能奏出如此多變的音色、豐富的和弦、復雜的聲部以及跨世紀、跨民族的表現能力，特別是從音樂表現能力來說，無論是文藝復興時期、巴羅克時期，古典時期還是浪漫派、近代派、現代派的音樂、古典吉他都能夠達釋自如。無論是日本的古箏，還是中國的琵琶，古典吉他也可以模仿得維妙維肖。每一個學習古典吉他的人都應當認識到古典吉他生命力的核心就是獨特的、變化無窮的音色。學習古典吉他的關鍵就是如何去掌握發出這些音色和控制這些音色的方法。然后再用這些不同色彩的聲音來表達自己心中多層次的音樂語言。許多吉他手彈琴發音粗糙，不追求聲音的品質，誤認為只要彈奏的曲目是古典吉他曲就算是在演奏古典吉他了。舉一個簡單的例于，有人能唱唱《我的太陽》、《桑塔路西亞》并不等于他學會了意大利美聲唱法。如果一個人不去認真學習美聲學派的基本發聲方法，而只是到處找意大利歌曲來唱，那么他將永遠是美聲唱法的門外漢。可惜許許多多吉他手對古典吉他的認識就是停留在這類似的階段。只有突破了這種局限性認識，才可能真正學好古典吉他。
古典吉他可以獨奏、重奏、合奏，以及用交響樂隊來協奏。古典吉他合奏時，要使用各種聲部的吉他，最少應當具備四種：
(1)高音吉他;
(2)中音吉他也就是經常使用的標準吉他;
(3)低音吉他;
(4)倍低音吉他，又稱做吉他隆(GUITARRON)。
古典吉他入門知識：必要準備和基本演奏姿勢
首先要有一把合格的古典吉他。學習古典吉他必須使用古典吉他而不能用民謠吉他、匹克吉他來代替，反過來彈民謠伴唱必須用專用的民謠言他，用撥片彈的必須是f孔的匹克吉他(圖②)，這是一個基本常識問題。比如：演奏二胡曲《二泉映月》，一定要用二胡，不能用京胡。唱京劇一定要用京胡伴奏，而不能隨便用板胡。拉梆子就要用板胡，不能用廣東音樂里的高胡，不要以為是胡琴家族就能隨便通用。吉他家族中也應當是這樣的。
那么具備什么條件的古典吉他才算是合格的呢?
第一，音要準。吉他是樂器，不是家具，家具只要好看，結實就行。一件樂器音要是不準，就是廢品，嚴格講給孩子當玩具都不行，音不準的樂器會破壞孩子的聽力。童年的印象，無論正確的還是錯誤的，都將影響終身。
檢查一把吉他音準的辦法是先看一看第十二把位的實音和第十二把位的泛音音高是否一致，如音高相去甚遠，說明這把琴的音準問題很大，無法使用，就不必再往下挑選了。下一步再看一看第七、第五、第十九和第十七把位的泛音如果都是在這些品格的正上方，那么這把吉他的音準就基本可以了。
第二，檢查完音準之后，要看一看弦鈕是不是擰不動或者跑弦，定好弦彈一會兒就跑弦的吉他是不能用的。
第三，要試一下手感怎樣?指板直不直?弦離指板太遠，左手按起弦來很費力氣，容易緊張，影響左手技巧的發揮;弦離指板太近，弦振動起來容易碰品，發出雜音。除了弦離指板的遠近要適中，音品的高低也很重要。音品太高，影響音準和滑音;音品太低彈起琴來會有雜音。此外頸橋、琴碼不合乎規格也會出現雜音。至于古典吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、遠達性、工藝、外觀等等方面，不同檔次的吉他差別是很大的。但一般品質的差別不影響學習者練習使用。
最后再強調一遍，一把合格練習琴最低的三個條件是：音要準，弦鈕要好使，手感要舒適。
一把古典吉他能不能發出優美的音色取決于三個方面：(1)優良的吉他，(2)優良的尼龍琴弦，(3)優良的技術。許多吉他手對琴弦的作用認識不足，常常是弦用斷了才換。應該是兩、三個月左右全部更新一次。④⑥⑧三根纏弦更換的周期常常更短一些。琴體是共鳴箱，好比是歌唱者的胸腔。琴弦是發聲體，是聲源，好比是人的聲帶。沒有好的聲帶是唱不好歌的。國產尼龍弦十幾元一套，進口弦五、六十元一套，換太頻繁了負擔也是不輕的。這里向大家介紹幾個延長琴弦壽命的辦法：每次彈琴前都要用肥皂洗手，以減少汗漬、油膩沾污琴弦;定弦時少來回擰弦，盡量只是單方向由低往高定;彈完琴以后不必松弦;每隔一個月將弦全部卸下用洗潔凈仔細洗凈再用軟布擦干凈，可以再繼續使用。
彈古典吉他要準備一個專用的腳凳(腳架)，腳凳要結實不晃動，最好可以調節高度和斜度。
每次練琴都必須定成標準音高以后再彈，這樣可以培養出正確的音高概念，也可以使左手習慣于按張力固定的琴弦。定音可用音叉、調，音器、定音器;用鋼琴、口琴、手風琴等樂器來幫助校音也可以，前提是這些樂器的音也要準。古典吉他的六根弦由細到粗的順序是①②②④⑤⑥，它們的音名分別是：e2、b1、g1、d1、a、e，實際音高為記譜的低一個八度。定好弦之后，還要逐根弦再核對一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此類推。
要準備(至少)三種粗細型號的砂紙來修磨右手指甲。500號左右的砂紙用來粗磨。600號--1000號用來細磨。1000號以上的用來拋光。職業演奏家還要使用2000號左右的砂紙。
有人習慣將樂譜平放在桌上看著彈，這樣很不好。因為除了破壞正確的演奏姿勢和影響美觀外，久而久之，還可能導致頸椎慢性病。要養成用譜架的習慣，落地的和桌用的譜架都可以。
還有一件重要的輔助工具就是節拍機。節拍機有機械的和電子的。它可以幫助學習者節奏感的穩定。又可以用來確定指法練習和練習曲所需要的不同的練習速度。
有的人右手指甲又薄又脆，最好還要準備一瓶無色的指甲油經常抹一點，以防指甲進裂。此外還有一些古典吉他專門的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫墊，磨指甲用的磨指器，換琴弦用的換弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防備指甲斷裂后臨時使用的備用假指甲，粘假指甲的膠水等等。
一個正確的持琴姿勢是左右手技巧可以充分發揮的保證。
先談一下坐的姿勢。
在身體各部分肌肉放松的情況之下，能維持平衡的姿勢，叫做穩定平衡。如：雙腿微微分開的稍息站立姿勢，就是穩定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不穩定平衡。如單腿站立的平衡姿勢，就是不穩定平衡。正確坐姿的原則之一是在保持穩定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。左腳放在腳架上，右腳不要和左腳平行，而要稍往后放一些(圖④②)。正確坐姿的原則之二是不要用身體去遷就吉他，而要吉他服從身體穩定平衡的需要以及保證左右手自由演奏的方便(圖⑥⑥)。在左右手手指沒有接觸琴弦之前，琴身和人的身體就應有四個基本接觸點，以保持琴身的最大穩定。這四個點是(1)左大膽上部和琴身下側凹部。(2)右大腿內側和琴身底部。(3)琴身稍倒向人體后，上半部貼觸前胸的中右側。(4)右前臂中部輕放在琴身的上側板上。除了這四個固定的接觸點之外，還有三個活動的接觸點：(1)左手拇指接觸指板背面。(2)左手手指的按弦點。(3)右手手指的撥弦點。只有保持前四個接觸點相對穩定，才能使左、右手解脫負擔而活動自如。
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