古典吉他入門詳解：演奏姿勢

　　俗話說，良好的開端是成功的一半。對學習古典吉他來說，掌握正確的演奏姿勢是進步的基礎和前提條件。

　　古典吉他的演奏姿勢是所有吉他門類中最為嚴格和最為科學的。這是與古典吉他要演奏吉他音樂中最復雜，要求最高的古典音樂是相輔相成的。為了完美地演奏多聲部、多種風格的、同時也是難度最高的古典音樂，演奏者必須找出最為合理、符合人體生理科學與力學的演奏方法，盡可能解放左右手的運動技能，發展高水平的演奏技術。這也就是為什么人們常說古典吉他技術是所有吉他中最高深的，古典吉他是所有其他吉他流派的基礎的原因。也正因為如此，國際上也常用古典吉他的發展水平來衡量一個國家的吉他水準。

　　正確的演奏姿勢必須同時滿足穩定即平衡，與最大限度的放松即省力這兩方面，以保證左右手運動技能與技巧的充份發揮。吉他學習者如果得不到正確和及時的指導，往往會由于不正確的用力和緊張，形成種種錯誤的姿勢或習慣，如得不到及時糾正，不但不利于發展技術，久而久之，還容易導致機能障礙和種種身體疾患。甚至不得不放棄學習或演奏。

　　下面我們結合圖片就古典吉他正確演奏姿勢的各個環節與其機理進行詳細的解說。

　　1、 坐姿：古典吉他演奏時需要坐在中等高度的凳子上。如鋼琴琴凳，凳面要水平，傾斜不利于演奏。如用椅子，必須選擇沒有扶手的椅子，因為扶手會阻礙左右兩臂的運動，椅子靠背對演奏吉他沒有影響，演奏時必須坐在椅子前方并且坐直。長時間練習或演奏時，凳子上可以加坐墊，但不要太厚太軟。

　　演奏時應坐在凳子或椅子的前部，不應坐在椅子中后部。演奏時左腿踩腳凳，而右腳踩在地上并向右側分開。為避免坐椅邊緣阻障右腿或壓迫右腿影響血液循環，所以演奏時應坐在椅子的右前方，而不是椅子的正前方。

　　2、 持琴姿勢：

　　⑴左右腿的位置：演奏吉他時左腿要踩一個腳凳，一般來說腳凳的高度以能使膝蓋略高于大腿面為準，具體的高度因每人身體尺寸比例不同、所坐凳子高度不同、吉他尺寸也有所不同等具體情況而有變化，所以最好選擇可以調整高度的古典吉他專用腳凳。腳凳放置在左腿正前方，左腿踩在腳凳上要保持正直，小腿應與地面垂直，膝蓋不要倒向左邊或右邊。為了演奏時的省力與穩定，左腳應盡量以全腳掌踩在腳凳上，僅用腳尖或腳后跟踩腳凳上的方法即容易疲勞(有時甚至會發抖)，又不安全。

　　由于持琴時吉他的琴體要置于兩腿之間，所以右腿應向右側分開 35-45度。為了穩定與省力，右腳的位置一般在右腿伸展的延長線上，右腳向右前方伸出的多少往往有一定的靈活性，而在長時間的演奏或練習中，右腳有時還會向左或右變動以調整身體重模 婊荷硤迤@汀6雜誄躚д擼 捎謨醫嘔溝8鶴糯蚺淖擁娜撾瘢 雜醫偶炔灰 蜃蠡螄蠐遙 膊灰 蚯吧煺購拖蠔蠡厥仗 啵 詈萌糜醫畔蠐彝確較蜃勻簧斐觶 ⊥卻籩魯手繃⒆刺 從氳孛媧怪蔽 謾?br>

　　⑵四個基本接觸點：在吉他演奏中身體與吉他有很多個接觸點，如左手有五個手指與指板接觸，右手有四個手指與琴弦接觸，在左右手演奏消音和右手演奏撥奏等方法時，左右手與吉他還會有更多的接觸，甚至要細分下去，單就右手還有“指尖”接觸與“指甲”接觸之分。這些接觸點經常變動，而且都有一個共同的特點就是不負擔吉他的重量，也不維持吉他的平衡，這樣才有利于最大限度地發揮左右手的運動機能。在吉他演奏中，有四個基本接觸點直接影響吉他的穩定與平衡，并為演奏與技巧的發揮提供最基本的保證，我們把它們叫做四個“基本接觸點”。

　　①左大腿與琴體下側凹陷部接觸。這個接觸點負擔了吉他大部分的重量，請注意不要因為放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿應和吉他側板保持面的接觸。不要僅以吉他側板的前棱或者后棱與腿接觸，盡管有些演奏家主張以此來減少身體對吉他振動的影響，但對于初學者和一般的演奏者來說，首先應考慮的是穩定與平衡。

　　②右大腿內側與琴身底部的這個接觸點亦支持著吉他的部分重量，但由于吉他重量很輕，右腿沒有必要用力向內夾靠吉他，而是輕輕倚靠著就行。

　　③琴體背板上部邊緣與前胸的“中右”部接觸。有了以上兩腿的接觸點支持吉他的重量，吉他琴身只用輕輕略倒向人體即可。這個接觸點的接觸力量很輕。注意：既不要向后仰使吉他的重量靠在胸前，也不要向前把整個身體的重量壓在吉他上。吉他與左胸接觸是不正確的，出現這種情況往往不是脊柱側彎就是身體與吉他存在這樣或那樣的不協調，應及時改正。

　　有了以上三個點后，吉他已經在一個平面內被固定了下來，但這時吉他的重心和位置還是不穩定的，為了使吉他在一個空間里穩定與平衡，至少還應有第四個接觸點。

　　④右前臂中后部與吉他側板邊緣接觸。當右臂以自然的重量放在吉他上后，吉他在空間里的位置就固定了。只要不加入任何外力，吉他就能保證很大程度的穩定。要特別注意右臂放置在吉他上的部分是小臂的中后部，肘關節與吉他接觸是不對的。許多教材中籠統地以肘部來描述這個接觸點是不準確的。還要注意第四個接觸點所需要的力量實際是很小的，右臂放置在琴體上的自然重量就綽綽有余，右臂向下壓或用手臂將吉他向身體方向夾等都是錯誤的，要避免。

　　⑶吉他的三個角度，除了以上四個接觸點保證吉他與身體的力學關系外，吉他本身還應滿足一定的位置條件才能使身體機能得到更好的發揮，我們用三維空間中的三個角度來描述吉他的合理位置。

　　從正面來看，吉他琴頸的走向應與水平面呈大致45度的夾角。角度太大，琴身過于直立，角度太小琴身呈水平都會(主要是左手與左肩)帶來不必要的負擔，影響左手技術的發展。有些教材中要求演奏者的頭部或眼睛與琴頭處在同一水平線上大致也是這個意思，但是由于每個演奏者的身體情況千差萬別，所以這樣的描述我們認為不夠科學。

　　從側面來看，吉他、上體、地面是一個很狹的等邊三角形。吉他下側板與左大腿的傾斜角度也正好吻合。由于這個等邊三角形很狹，而且吉他本身重量很輕，所以吉他與上體互相支持的力量非常小，上體只是微微前傾與琴體輕輕倚靠在一起。

　　從演奏者的上方看，吉他與身體不應是平行的，應呈一個較小的夾角，琴頭應向前方傾斜約10-20度左右。如琴身與身體平行或琴頭向后方傾斜，很容易造成身體扭轉和左肩背的緊張。

　　⑷上體的正確位置：上面我們已經講過了，上體向后仰是錯誤的，上體保持筆直也不完全正確，上體的正確姿勢是身體自然坐直，并微微前傾與吉他輕靠。除此之外，身體的上身會出現一些容易導致身體疾病,卻又常常被忽略的問題，如：

　　①彎腰駝背，脊柱向前彎曲。

　　②身體向左或向右平移，脊柱向左或右側彎。

　　③以腰為軸，脊柱向左或向右側扭轉，肩與胯不平行。

　　這些問題都與脊柱的種種不良姿勢有關，而且一旦養成習慣就很難改變。

　　3、 右手的姿勢：

　　按要求正確做好持琴姿勢后，右手前臂中部輕放在吉他側板上，手腕自然放松，手掌自然下垂，在音孔的后緣處分別把P指放在⑥弦上，把i、m、a放在③、②、①弦上，這時形成的姿勢我們叫做右手撥弦前的“準備姿勢”。

　　右手姿勢是右手技術的基礎。右手的姿勢與發音方法是古典吉他上最重要，也是最容易產生錯誤與誤解的技術。正確的右手姿勢的要點如下，①右手在撥弦之前應自然放松，從手臂到手腕、從手掌到各指均不應用力緊張，時刻牢記正確的姿勢是自然的，是自然而為之的，而不是刻意擺出來的。②P指應向前超出i指一點，以防止與i、m、a指互相妨礙，③手掌與ima各指的走向應自然地與琴弦呈　 45-60度的夾角，而不是與塞戈維亞一樣手與琴弦呈80-90度。二十世紀古典吉他技術有了很大的發展，如果還延用陳舊的和錯誤的觀點對我國吉他發展十分有害。④手腕應自然拱起，手腕的位置高于手掌和手背。從手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圓弧，呈一拱形，手腕處最高，給手與琴弦間留出足夠的空間，P指與琴弦間呈30度以上的夾角。手腕低于手背的姿勢是不符合生理規律的，應予以糾正。

　　古典吉他樂譜上以P、i、m、a來表示右手各指，ch為小指(不常用)。P、i、m、a與ch分別為西班牙語各手指名稱的第一個字母。

　　4、 左手與左臂的姿勢

　　在左手技術中有兩個基本點，一是手臂的位置;二是拇指的位置。我們來用自然的方法找到這兩個點的正確位置。把左臂抬起，手心向指板用拇指和其他四指按住琴弦，然后放松左肩，左臂的力量使手臂以本身的重量自然下垂，這時我們就找到了這兩個點的正確位置：①左肩放松沒有聳肩現象，手臂自然下垂，肘部既不抬高又不夾向身體，肘部與身體的遠近取決于左手在指板上不同把位的位置。而不應像有些書中說的盡量靠近身體。②左手拇指在琴頸背后的中線部位與琴頸接觸，拇指自然地大致與中指相對，這樣才能平衡支撐左手各指的按弦力量。

　　左手拇指輕靠在琴頸中線上，手腕放松并自然彎曲，各指自然地放在指板上，從正面看手背的平面與指板大致平行，手掌與指板的距離應以保證各指能靈活地伸向指板為宜。手指的走向與琴弦相垂直，與音品相平行。這種左手舒展并與指板正對的位置將給左手技術發揮帶來極大的好處。

　　同右手一樣，左手從肘部、前臂、手腕直至指尖，也形成一個自然流暢的弧形，這種拱形的結構是符合生理與運動規律的。不論左手或右手，如果出現手腕或各指關節塌陷和反彎，都是不符合生理規律的，都將給學習和身體帶來危害。

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