吉他初學學彈唱還是指彈
吉他初學學彈唱還是指彈
彈唱比較好入門，喜歡唱歌的話彈唱是你最佳選擇
指彈，其實只要只用吉他演奏都能叫指彈，對基礎和技巧的要求很高，適合喜歡樂器聲音，不愛唱歌的同學。
當然吉他是一種適應很廣的樂器，你也可以彈唱和指彈都玩，但是記住想彈出水平一定要把基礎打好，勤加練習。
吉他推薦：初學我建議在經濟允許的情況下盡量選擇好的吉他，從大品牌里面選擇，例如馬丁、泰勒、LAKEWOOD等等，因為大品牌品質可以保證，質檢一般比較嚴格。但是價格嘛。。。你懂的。預算一般的話，可以選擇雅馬哈、法麗達、DOVE、圣馬可等品牌，性價比比較高。另外建議選擇“面單”吉他(吉他一般分合板、面單、全單，音色依次變好)
吉他彈唱歌曲的技巧
(一)歌唱的姿勢
歌唱的姿勢分站立式和坐式。
1. 站立式：
練習歌唱，首先要有正確的站立姿勢。正確的站立式是正確呼吸與正確發聲的基礎。但它又很容易被初學者忽視。比如：有人在呼氣發聲前為了放松，而全身向下墜著，造成胸部塌陷，腹部凸出;另外，有的人在歌唱時站姿為"稍息"式。這些其實并不是唱歌時需要的放松，它并不是一種自然、積極、精神飽滿的歌唱狀態，反而使歌唱者處于一種松垮、拖拉的狀態，試問又怎么能熱情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱時低頭看譜，這樣不僅壓迫了胸部，而且使頸椎不能伸展。要知道，歌唱時諸如夾肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪頭、眼望天等的形態和習慣，都會直接影響發聲各器官的功能及各器官間的協調，從而導致錯誤的發聲。
正確的站立姿勢應是： 身體自然站立，精神飽滿，情緒積極，胸部自然挺起，小腹收縮;雙足稍分開呈八字形或一前一后，距離約與肩同寬;重心略向前，頸椎與腰椎伸展; 額頭稍向前傾，下巴放松并略向后收，兩眼平視;雙肩放下并微向后張，臉部肌肉不要緊張;要感覺小腹與眉心仿佛成一直線，盡量解除一切不必要的緊張狀態。如果你重視歌唱時正確的站立姿勢，并認真去做，定會受益匪淺。
2. 坐 式：
坐著歌唱時，上身的姿勢與站立時的要求一樣，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，兩腿自然彎曲、分開，兩腳落地。兩腿不要交叉疊起，否則會影響氣息的通暢。看譜歌唱時，要求兩手拿著樂譜視唱。劃拍時，左手持譜，右手輕輕劃拍。
總之，歌唱時姿勢要正確、自然、美觀，以不妨礙整個發聲器官的正常活動及有利于歌唱為標準。
(二) 歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原動力。人在平靜時，吸氣與呼氣的時間大體上相等，吸氣量小。在說話時也是隨時將氣息消耗掉。但在歌唱時，呼氣的時間要比吸氣的時間長得多，所以吸氣一定要飽滿。在歌唱時，呼氣要盡可能地保持長一些時間，氣息均勻、平穩地流出，使氣息化為聲音，并能達到自如地控制聲音的強、弱、長、短的目的。
古人云"善歌者必先調其氣"，當今中外歌唱表演藝術家也都非常重視歌唱的呼吸。有人稱"歌唱藝術就是呼吸的藝術"，此提法雖有些片面，但卻說明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱時的呼吸與平時的呼吸有很大的區別，它是一種特殊的呼吸方式。
1、怎樣吸氣：
歌唱吸氣時，要求用口、鼻同時吸氣，到肺葉底部。以心窩下的腹壁為中心，胸腔下部四周向外擴張(兩肋感覺明顯)，橫膈下降，胸腔底部向下伸展，整個胸腔擴大，小腹收縮。歌唱時的吸氣比平日下意識的吸氣其程度加深了，橫膈膜下降和胸腔的擴張，造成吸氣量增大。這樣，就使橫膈膜掌握了呼吸的主動權，并和腹肌共同完成控制氣息的任務。這是一種有意識的、積極主動的吸氣。
2、怎樣呼氣：
呼氣發聲時，必須保持吸氣時的狀態。由于呼氣開始時，肋骨本身的重量和橫膈膜回升的彈力，都在幫助呼氣肌肉群作壓縮運動，如果發聲時，吸氣肌肉群突然放松，那么氣立即就泄掉了，發出的聲音就失去氣息的支持了。學員經常感覺唱歌時氣息不夠用，主要就是由于這個原因。因此，歌唱發聲時，要保持住吸氣時的狀態，即保持胸腔四周與橫膈膜的擴張狀態，以后腰為基點，支持歌唱發聲，感到聲音好象"落"在氣上，由氣"托"著，或者說聲音唱在"氣"上。同時，要保持微微挺胸(平時呼氣時是塌下的)，小腹為了保持肋骨的擴張和胸部的微挺狀態而收緊。在呼氣肌肉群毫不放松的情況下，讓氣息緩慢、均勻而又有節制地呼出。由于呼氣肌肉群和吸氣肌肉群始終在同時工作，即產生對抗，形成一種歌唱的氣勢，造成胸內有壓力的氣柱，使呼出的氣息具有一定的力度，亦使發出的聲音具有力的素質，這就是常說的有控制的發聲，我們把歌唱時的呼吸法為胸腹聯合呼吸法
3、要注意的問題：
如果吸氣時肩部聳起，即鎖骨明顯上移，則只能利用較少的肌肉上提肋骨來擴展胸廓，吸氣量很小，得不到橫膈膜的強有力的支持，只能借助于頸部的肌肉等來幫忙，極大地影響了音質，造成氣流不暢、聲音發抖、不能聚攏，常造成臉紅脖子粗的現象。長期這樣唱歌，會過渡疲勞，引起上胸的疾病，這種呼吸法因而不能為歌唱所用，我們稱它為淺呼吸法。當我們在運用胸腹聯合呼吸法時，不可將氣吸得過于飽滿，以免造成肌肉過份緊張和使聲音失去彈性，從而干擾發聲，呼氣發聲時，應注意避免控制得過死，而把氣悶住，因此，應該在不斷的呼吸與發聲的訓練中去體會吸氣與控制氣息的適度感，使發出的聲音均勻、平穩、流暢和持久。
吉他不僅僅只是手上的功夫，尤其是對民謠來說，想學好吉他，彈和唱是必須要下硬功夫去學的。
指彈中的技巧
對于一些節奏感較強的音樂，用一把吉他只演奏主旋律和和聲是遠遠不夠的，這時就需要加入一些技巧來模擬打擊樂器的效果，在吉他譜上大都以“×”來標識。以下是我對這些技巧的一些總結：
1 民謠中的打板。大家再熟悉不過了，用食指、中指和無名指同時打在1，2，3弦上，這時前面彈出的聲音將全部暫停。
2 切音。用右手手掌內側或外側向下擦弦，發出“嚓”的一聲，這一瞬間聲音也是暫停的，也是民謠里常用的技巧。當然，稍難一些的還有左手切音(左手松開但不離開弦，以使聲音暫停，經常需要用左手空閑的手指將空弦音止住)。
3 右手大拇指擊低音弦。類似貝斯里的技巧。它的好處在于不會影響到主旋律的暫停。而且如果在大拇指打擊低音弦的同時，用右手的i,m,a向下掃弦，就會產生打擊和旋律同時產生的效果。這是盧家宏老師常用的技巧。
4 押尾的Palm with nail attack。用右手手掌根部打在琴上方的面板上，同時用右手指甲打弦，也同時產生了打擊和旋律效果。
5 押尾的常用技巧。中指和無名指向下彈出，用中指和無名指的指甲打在1，2弦上，同時用小指頂著護琴板(這里我也一直有些疑問，大概是為了起固定作用)，這一招似乎是押尾的招牌動作。
6 一種funk技巧。左手保持左手切音的位置，即松開但不離開弦，右手掃弦時便會發出節奏感很強的聲音。
7 古典里有一種小鼓奏法，將5，6弦在第9品處交叉并用左手按住固定，然后用右手撥5，6弦就會產生類似軍鼓的聲音。當然，這僅適用于古典柔軟的尼龍弦，用鋼弦簡直是自虐;而且目前只發現《大霍塔舞曲》里用到了該技巧(這里還有大鼓奏法，不詳細介紹了)。
8 打擊琴身。這個就比較靈活了，整個琴除了背面幾乎都可以打，值得注意的是打擊不同的位置音色是不同的。具體可以參見視頻《drifting》。
9 拍泛音。這個就不用介紹了吧，論壇里有很多。
差不多能記住的就這些吧，水平有限，如有理解不恰當之處，希望高手們多加指點和補充。
SLAP技巧(主要以押尾的手法)：
slap中文意思是“敲擊，擊打”的意思
需要注意的是：擊弦時，要注意要有彈性，讓聲音有很好的顆粒感，打弦不是打鐵，力度要俏，不能拙，否則，到后來的拇指擊打滾奏時會影響速度。鉤弦時，無論是拇指還是食指，中指，無名指，一定要控制力度，手指吃弦部位不能深，會影響音色和速度。
下面說幾種必需掌握的技巧，這非常重要，是讓你成為SLAP高手所必需掌滾奏) 第一：三連音的滾奏，這是最基本的滾奏技巧，是滾奏的基礎，相對簡單一些。有幾種三連音的滾奏方式：1，左右雙手結合的方式，(為簡便，我只說手法，音符省略)，可在一根弦上，也可在兩根弦上使用：右手拇指擊第一下，左手拍擊第二下，右手鉤弦第三下。(右手鉤弦可用拇，食，中，或無名指任何一只，只要你覺得舒服)，注意的要點：三連音的時值一定要準確無誤，不能出現前十六或后十六，聲音力度要統一，三連音的悶音彈奏時也要有顆粒感，不能混濁一片。2. 可以單手(右手)三連音。 拇指單指三連音：拇指向下擊弦第一下，拇指向上挑弦第二下，拇指向下擊弦第三下。要求：拇指關節固定，小臂手腕自然發力。3.拇指擊第一下，食指，中指依次二，三下。4：拇指挑第一下，食指，中指挑二，三下。 四連音：拇指四連音，拇指擊第一下，左手拍擊第二下，拇指擊弦三，四下。2;拇指擊第一下，左手拍擊第二下，拇指擊第三下，拇指挑弦第四下。 3;拇指擊第一下，左手拍擊第二下，拇指擊第三下，食指或中指挑弦第四下。4;右手單手四連音：拇指擊第一下，拇指挑弦第二下，拇指擊第三下，食指挑第四下。5;拇指擊第一下，食指，中指，無名指依次第二，三，四下。 第三：五連音滾奏。1;拇指擊第一下，左手拍擊第二下，拇指擊第三下，食指，中指依次第四，五下。同上，五連音，六連音，七連音，八連音的滾奏每一種連音都有很多種不同的手法，但是目地是一樣的，只不過不同的手法演奏出來的效果不盡相同，所以都有必要去練習，掌握它們
指彈吉他技巧介紹
指彈吉他技巧有很多，不同的演奏家在運用相同技巧的時候也是各具特色的~現代指彈吉他技巧主要是古典吉他演奏技巧和新興指彈技巧的融合，前者比如說輪指，后者比如說打板、拍泛音等等技巧~下面簡單的羅列了一些指彈吉他演奏中經常用到的技巧
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