古典吉他入門書籍新編卡爾卡西古典吉他教程》簡介

　　《卡爾卡西古典吉他教程》(op.59)是以日本吉他演奏家溝淵浩五郎改編的版本為基礎，適當增補原版中的樂理知識和日本吉他演奏家阿部保夫的《難度漸進練習曲》后構成的。該書自上個世紀80年代引入中國大陸后，以其高度的專業性、系統性贏得了廣大古典吉他愛好者的青睞，被譽為古典吉他教材的“車爾尼\"。而卡爾卡西的另一主要作品——《卡爾卡西練習曲二十五首》(op.60)同樣深受人們的喜愛，乃是古典吉他提高訓練的必備教材。 本書為該系列之練習提高篇。

　　古典吉他入門書籍新編卡爾卡西古典吉他教程》目錄

　　第一部分 五十首難度漸進練習曲(Op.59)

　　1.Andanfino grazioso

　　2.圓舞曲

　　3.Andante

　　4.Allegretto

　　5.圓舞曲

　　6.Allegretto

　　7.圓舞曲

　　8.Allegretto

　　9.Andante

　　10.圓舞曲

　　11.Moderato

　　12.Allegretto

　　13.Allegretto non troppo

　　14.Andanfino

　　古典吉他介紹

　　古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器(古典式弦琴)。古典吉他此名稱并不表示其僅限于演奏古典音樂，不同的音樂風格，例如古典音樂、弗拉明戈、爵士樂等皆能以古典吉他演奏。

　　古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。和豎琴、魯特琴等同屬古典式弦琴大類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚，音色豐富，沒有防護板。主要用于演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術性最高，最具代表意義，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類。

　　古典吉他是一種根據200多年前式樣成型的以尼龍弦(100年前為羊腸)發聲的樂器。古典吉他的構造與其他樂器(民謠吉他、電吉他等)有明顯不同;古典吉他以獨奏為主、兼顧一定量的重奏、協奏等;手指直接彈奏并結合各種特殊演奏技巧;從音樂的表現來講：古典吉他以演奏古典樂為主，兼顧一定量的現代經典樂曲。細膩而多變的音色，豐富的多聲部和聲演奏能力，對不同時期、不同風格不同民族的音樂都能詮釋自如。

　　古典吉他的藝術形式

　　彈奏概要

　　1.持琴：

　　琴頭指向左上方，與水平面傾斜夾角約在30°至40°之間。下側琴腰凹弧與左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鳴箱上半部分后側邊緣與左胸有輕微接觸，右手從共鳴箱上側琴腰凹弧右邊自然下垂，手心懸至音孔附近。一般要求擱琴的左腿采用腳踏墊高約10公分左右(兒童5至10公分;成人10至15公分)。

　　2.手型指法：

　　學院派彈奏方式較規整，手型較固定。右手自然彎曲呈空心拳狀，其中空間大小以正好能塞入一個網球為宜。左手掌心向正上方呈托舉狀握住琴頸，虎口盡可能不貼住琴頸而留有一定自然間隙，拇指抵在琴頸后側最厚處為宜。左手按弦用指為食指、中指、無名指、小指，盡可能用指尖垂直按弦。一般要求右手撥弦用指(拇指、食指、中指、無名指)留有一定長度的指甲，并修剪成合適的形狀打磨光滑。彈單個音的主要撥弦動作有不靠弦(也稱鉤弦)與靠弦兩種。

　　額定曲譜

　　1.譜種：

　　古典吉他曲集、教材等曲譜資料的額定記譜為可多聲部的單行純五線譜(以獨奏譜為例)，此標準為塞戈維亞時期確立并沿用至今，已為古典吉他界廣泛認可。教材用的詳盡譜種中除了音符，還可標有特定的指法提示，標出按弦/撥弦用指、所需音的按弦品位/弦位。

　　2.譜號：

　　古典吉他屬于中低音樂器高音譜號記譜，自定的“中央C”較鋼琴的中央C低一個八度。

　　3.正規古典吉他譜參考樣張：

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