別誤會吉他彈唱和弦譜

　　別誤會同名專輯簡介

　　《別誤會》最可喜的就是終于讓搖滾樂在中國可以堂而皇之而且以小市民的形式在音樂里搞上對象了，而他們的音樂里雖然也在某些秘密角落里流出齊秦、羅大佑的影子，但多年的演奏積累還是讓他們可以將這些影子打磨得不露痕跡和流暢自然，在這一點上，他們并沒有創新，只不過做了港臺流行音樂的一次內地化繼承，但卻繼承得有模有樣，而且比較雅俗共賞。從音樂編排上來講，“零點”純熟且油滑的演奏方式雖然顯現不了多少個性的成份，但是與甜膩旋律本身的結合上卻是相得益彰，剛硬中透著柔情，共性中流露感性。而最后那首與眾不同的改編版蒙古民歌《送親歌》中模仿馬頭琴的貝司演奏方式，以及主唱周小歐對蒙古長調的流行化運用，也說明了“零點”盡管沒有對音樂的雄心和野心，但至少也并不是一支在音樂上完全沒有一點自己想法的樂隊。

　　《別誤會》也許會被人當成是“偽搖滾”的教材，但同時也可以做為“偽搖滾”的反教材，因為至少它不恥流行的精神可以讓“零點”的音樂變得更感性、更舒展，與那些艱森和裝B卻不知所云和空留形式的樂隊相比，至少他們能夠讓人聽得懂，盡管缺乏了精神層面的東西，但至少保留了音樂在旋律上的原趣。況且做為一支一直以來面向舞廳的伴奏性樂隊，這樣的風格走向也正是“零點”最真實的一面，非要從這種環境之下強作搖滾精神的文章，這張專輯肯定也會因為更多像《站起來》和《揮揮手》這樣的假大空之作而使其失掉了它最有意思的特色。

　　即使“偽搖滾”這一概念對于“零點”已經根深蒂固，但至少“零點”確實還有一塊許多人很羨慕的招牌——主唱周小歐，出色的旋律敏感和具有北方漢子穿透力與爆發力的嗓音，無疑也造就了“零點”音樂最具個性的外在特征。而這種聲線與樂隊本身的硬派情歌路線相配合，也最大程度釋放了剛猛與柔情混雜的能量，這也讓“零點”樂隊的音樂在缺少了精神層面上的東西后，至少還能讓耳朵從聽覺中找到樂子。

　　流行并不可恥，搞流行音樂的不能將作品流行起來的才可恥。而在音樂的世界里，有內涵、有思想的作品固然重要，但如果一首音樂作品只有思想而沒有音樂，那么我寧可它沒有思想，因為思想是可以從詩歌、小說、散文中得到補償，而音樂只能靠音樂來感知。至于“零點”，他們至少在《別誤會》里做到了一半中的一半，即音樂中的流行性，而且搞得還有板有眼，這至少要比那些兩不靠譜的唱片要有意思的多。

　　別誤會同名專輯介紹

　　“零點”樂隊的創業之路是從這張《別誤會》開始的，蕓蕓眾生對他們以及有關流行滾滾的誤會也是從這張唱片開始的。其實拋開“零點”樂隊在后期獻媚于娛樂事業的自甘墮落不說，至少從這張專輯的好聽程度這一點上來說，它依然是迄今為止內地流行唱片中的佳作，盡管它屬于小情小愛之小我，盡管它屬于街頭巷尾式的大眾，但它絕對的好聽好聽和好聽。

　　僅以《別誤會》時期的“零點”而言，內地流行樂壇的“零點”不是太多了，而是太少了，言搖滾必精神、組樂隊必前衛的誤區，也讓“零點”從一開始就被圈里圈外從搖滾陣營里徹底剔除，生怕因為過于靠近而落得自己不搖滾的罪名。其實正如這張專輯封面上方古老的定義式宣傳方式而言，“零點”不過是一支Pop搖滾樂隊，流行化的好聽才是他們樂團的立身根本。

　　搖滾容易讓人盲目，在中國尤其如此，當越來越多的文藝化標簽貼在搖滾音樂身上時，搖滾樂也不再被允許容入一絲的雜質，這也導致了這種音樂形式在中國日趨走向沉重，并很邏輯的延伸出晦澀與裝B這兩種怪胎。而“零點”的這張《別誤會》至少能在中國搖滾圈內普遍所忽略的旋律性上，帶來了難得且高水準的輕盈，讓搖滾樂至少能插上旋律的翅膀輕舞飛揚，而不必在便秘中陣痛發癢。

　　“零點”樂隊就像是一個簡化版的“指南針”樂隊，他們缺少了一個洛兵，也缺少了“指南針”象征意義的多元化，而是一根筋的將作品向單一的情歌路線和旋律路線引導。這張唱片里有許多非常人性化的曲子，像《承受》、《別誤會》和《愛的謊言》等，雖然都不能算是驚天地、泣鬼神，但擺在當時港臺地區眾多的K歌經典里，也未必會輸于下風。在文字上，“零點”也選擇了他們做為伴奏出身的樂團最為擅長的情歌，而偶爾的搖滾如《暈了醒了》、《站起來》和《揮揮手》這些作品反而暴露出他們在社會主題上的言之無物和空洞，如果要說他們是“偽搖滾”樂隊，那么這種很典型的“青山”派搖滾風格，倒的確算是確鑿的證據。

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