吉他譜的數字怎么彈

　　吉它普中數字比和弦的X要優先，有數字就彈數字，沒數字彈X，如圖的G和弦，前4拍按G和弦彈完普中的X 后面的數字就放開和弦直接彈數字，圖中 4 0 2 0 ，分別是4弦4品，3弦空弦音(3弦0品 不用按)，3弦2品，4弦空弦音(4弦0品 不用按)

　　如何練習吉他指彈

　　1、指彈吉他是不是都用民謠琴演奏?

　　高君老師曾經說過，民謠琴是個很不科學的叫法，一般我們所指的民謠琴的學名是美式原聲吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原聲吉他還有十二弦吉他(即六弦的復弦琴)，還有共鳴器吉他和原聲爵士吉他等。他們的最大的共同特點是都使用金屬琴弦。前兩種吉他是各國指彈吉他藝術家們最常使用兩種演奏用琴。當然也有一些指彈吉他演奏家使用尼龍弦吉他，甚至古典吉他或弗拉門戈吉他作為演奏用琴，這些是非主流的，但即便如此，其音樂風格與傳統古典音樂差別還是很大，這也屬于指彈吉他風格，所以用琴的不同并不是區分指彈吉他和別的吉他音樂風格的充分條件。

　　2、指彈吉它和傳統的古典吉它的音樂風格有什么不同?

　　從音樂角度講，節奏，旋律，和聲是音樂的三大要素。在節奏上，大多數指彈吉它音樂的節奏形和變化比古典吉它的要豐富一些，這也意味著對演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指彈吉它的民族化和個性化比較明顯，很多都脫離傳統的大小調音階的限制而使用一些民族調式，如布魯斯音階和凱爾特民間調式等，由此拓寬了音樂表現力;和聲上講，古典音樂在和聲上自成一體，要求也比較嚴格，對和弦的進行和連接等都有其特定的要求，和聲以三和弦和七和弦為主，而指彈吉它淡化了和聲限制，在很多方面并不符合古典音樂的要求，比如大量使用九和弦和各種掛留和弦，并且和弦可以相對隨意地進行等等。

　　總的來說，指彈吉它和古典吉它相比強調了節奏，淡化了和聲，豐富了旋律。

　　3、以前演奏古典吉它或者民謠吉它的愛好者，轉學指彈風格都要注意什么?

　　民謠和古典這兩種風格對人的訓練重點不同，對指彈吉它都很有好處。

　　古典吉它的演奏對左手技巧具有非常大的練習意義，如果受過比較正規的古典吉它訓練的話，演奏指彈吉它時，左手只需要適應美式吉它的指板寬度和琴弦硬度就可以了。因為古典吉它是獨奏樂器，而且很多時候節奏比較自由，尤其是當演奏浪漫派作品時，演奏者對節奏的把握可能相對不夠精確，所以之前彈古典吉它的人，轉學指彈吉它后往往在節奏感方面需要加強。另外由于美式吉它采用金屬琴弦，琴弦張力比古典吉它大，右手的力度需要相應提高，撥弦的感覺也需要一個適應過程。

　　認真學習過彈唱的人的節奏感往往會相對好一些，但是左右手的獨立性、靈活性和控制能力相對較差，所以要重點加強練習。這時借用一些古典吉它的練習方法往往是很有效的，如一些左手靈活性和力量的訓練。右手原來用手指彈琴的朋友，最好要留一定長度的指甲，以便獲得更加豐富的音色，而只習慣使用撥片的朋友，就只能從頭練起了。

　　那么初學演奏指彈吉它我們都需要具備哪些條件呢?

　　首先最好我們要有一把說得過去的美式吉它，起碼應該是一把面板單板或更好的吉它。因為指彈吉它的表現力很大程度上依賴于樂器本身的敏感度，如果只有一把怎么彈都是一種聲音的吉它，很難勝任這種表現力的要求。指板最好是加寬的，指彈吉它對左手的要求雖不見得比古典更復雜，但是會比通常的所謂民謠彈唱復雜得多，所以琴弦間距最好略寬，琴橋處寬度也有相應加寬，為的是增加右手的弦距使右手撥弦準確度提高。

　　你可能需要一個節拍器，用以增強對節奏的訓練。

　　右手最好留指甲，以便奏出更為豐富的音色。右手指甲的長度和形狀都可以借鑒古典吉它，但是不必像古典吉它那樣過于苛刻的要求指甲的形狀和光滑程度，只要能達到自己滿意并能有一定的音色變化即可。由于使用金屬琴弦右手指甲的磨損很厲害，指甲比較軟的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店買到。假指甲有好多種，一般來講買全貼片比較好，挑選硬度和韌性俱佳的。假指甲有專門的膠來粘，這種膠在同樣的地方一般也可以買到。具體粘貼方法還有很多要注意的地方，建議第一次粘貼求助于專業人士。

　　每天拿出一定時間練習，盡量不要間斷。每天彈一個小時的效果肯定比每周末彈7個小時要好，當然如果每天能有再多些的時間就更好了。不過練琴最重要的是效率，有效率的練習一個小時，遠勝于不過腦子彈一下午。

　　如果你能具備以上的條件，就可以開始練習指彈吉它了。在正式學習樂曲之前，可以先做一些基本功練習。

　　一、左手獨立性練習

　　這是一個很常見的練習方式，在此作一些說明：

　　1、盡量將手指抬高，鍛煉指頭的耐力和力度。

　　2、開始可以比較慢的速度跟節拍器，保持勻速。

　　3、保持規范的手型，即從食指到小指盡量保持平行

　　4、指法多針對無名指和小指設計。(為達到手指的平衡)

　　基本功練習是一項長期作業，最好每天堅持練習放在彈曲子之前，當有一定功底之后可以縮短些時間。在練習時最好中間不要停頓，當手指感覺到發酸或發脹時再停。

　　二、右手獨立練習

　　這個練習主要是讓拇指交替低音聲部做背景，高音弦上走節奏不同的簡單旋律，是一個非常有意思的分腦練習。要領是將低音聲部的彈法盡量形成習慣，像節拍器一樣，這樣才能專注高音聲部的變化。

　　這個練習是美國鄉村風格的右手基礎。在很多鄉村風格樂曲中，拇指的交替低音也將有所變化，有時甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有時也會要求突出不同琴弦的音的音量，以達到復雜交錯的聽覺效果。但是一切都是以這種右手訓練為基礎的。右手訓練的樂譜不用很復雜，關鍵是對大腦的練習效果。還有一些輔助練習，比如卡爾卡西教材的分解和弦練習，這個也是非常有效的。

　　大家可以根據自己的條件設計具有針對性的練習，加強自己的手指平衡性和獨立性。

　　吉他即興伴奏怎么練習

　　1. 多聽，有人說我聽過很多曲子了。什么叫聽過?隨便舉個例子，周杰倫的安靜你只知道高潮怎么唱叫聽過，從頭到尾都會唱也叫聽過，從頭到尾加過門所有和聲都背下來了，而且還知道為什么和聲該這么用，并且隨時都能彈奏出來，也叫聽過。我覺得只有最后一種才叫真的算聽過。

　　2. 聽完了扒。扒的時候想，如果碰上這條旋律自己用什么，人家用了什么，為什么人家的好，好在哪兒?之后你就發現這其實可能是樂理的問題。你是不是不會靈活運用7和弦?華彩段落不會寫?怎么轉調才自然?。。。。。。

　　3. 扒完了背。這樣東西才能變成自己的。背掉幾百首，再去看一個旋律，它自然而然就掉進了自己生成的套路里面。肚子里面樂曲一大堆，即興伴奏還不會，那就見了鬼了。

　　4. 對任何一首曲子，如果自己很感興趣，想學，則扒之，扒完看看別人扒的，有什么區別，哪個更好。看看原來唱盤上面和聲怎么用的，另外，去找官方的譜子，那個最準。現在很多流行歌的編配都很垃圾，連100%還原原曲的關鍵和弦都做不到。

　　5. 雖然絕對音高是后天難以練出來的，相對音高還是不難練的。每天練耳，聽單音，音程，三和弦，7和弦，旋律，等等。

　　6. 即興伴奏的第一個階段是會用一些基本的和旋。比如一些固定的套路，所謂萬能套路。這時雖然已經可以差不多的配上不少歌曲，但離伴奏的精髓還十分遙遠。那些套路對于初學者有些用處，但是如果拘泥于此，覺得自己無敵了，那就不可取了。現在這個階段只能算是“能配上”，還不能算是“配的好”。可能外行已經覺得挺好聽，但是內行就能聽出問題。比如和弦連接不自然，過于生硬，缺乏過度。

　　7. 往上一個階段就是可以配的跟一般流行歌曲原聲帶差不多了。這時候就需要一些高級和弦的運用，比如各種7和弦，甚至9和弦。左手也不能一直都是單調無比的八分音符連奏，而可能加入分解和旋等。樂曲中間部分的處理也要做的盡量接近原聲帶的效果。

　　8. 天下大調、小調是一家。由于12平均律的關系，所有大調沒有任何區別，小調亦然。在演奏時，要盡可能使用原調。有些多升降號的調性和旋較難找，但也得練習，不能躲著不練。有時候也可做移調練習，比如把同一首歌曲，用其他的調彈奏，看會不會即興配伴奏了。

　　9. 看完若干本書，看完若干個視頻，花癡半天，不上琴練習，不自己扒譜，還是不會。教材一本就夠，什么教材，什么練習，都沒有扒譜好，自己扒上一二十首，神清氣爽，扒上三五十首，茅塞頓開。

　　10. 每次即興伴奏完了，可能感覺飄飄然，此時把自己的伴奏錄下來再聽聽，可能才會覺得自己還差的遠。然后再扒出來看看，慢慢進步。

　　11. 不知道干什么?扒吉他譜。不知道練什么?練耳。不知道怎么彈?看看人家怎么彈的，模仿還不會么?模仿了一千遍，不愁變不成自己的。

　　12. 每天都堅持練。沒有琴的時候，用耳朵練。保持謙虛。比你牛逼的人多著呢，說不定就在你跟琴上洋洋自得的表演的時候在下邊竊笑，隨時等著上來虐殺你呢。

　　13. 多與同行交流。這是一種很愉快的進步方式。

　　14. 樂理并不是最重要的，最重要的是感覺。但好的樂理可以加快你進步的速度，正如了解了自行車的構造不等于會騎車，但是可以幫助你更快的學會。樂理也可以讓你把伴奏搞得更好。

　　15. 即興伴奏是一個學會了就幾乎永遠忘不掉的東西。

　　16. 如果你不知道該從哪里開始，我推薦先把周杰倫的所有慢歌扒一遍，全部背下來做到可以隨時彈奏，再去搞其他人的。我推薦他不是因為他的名氣，而是他的歌曲，相對于陶喆，王力宏等人的，比較簡單好扒，套路也比較單一，風格很明確。

　　17. 練習視奏，多看五線譜，看到像看中文一樣快(某些變態的譜子，比如20世紀作曲家寫的除外)。不要或者盡量少用OVERTUNE的播放功能。練到手上無琴，心中有琴的境界。高手在思考音樂問題的時候，不需要任何樂器，甚至不需要耳朵。哪個作曲家作曲的時候旁邊還要陪個管弦樂隊?當然這個有點生猛了。

　　18. 書讀百遍，其義自現。練習，練習，再練習，練到腦子不用想，練到腦比手快一個小節。從某種角度來說，即興伴奏就是條件反射。看到旋律的走向瞬間選擇出和弦，兵來將擋，水來土屯。

　　19. 基本樂理諸如三和弦7和弦的連接還是要看看的。畢竟流行歌曲的伴奏很簡單，這些東西足夠對付。樂理的一些高難度問題，不用深究。畢竟音樂不是一門嚴謹的科學，和旋也不是通過計算得出來的。我覺得樂理看到七和弦就可以了，四部和聲和轉調(遠關系)基本不用再看。看高深的樂理，會死人的。感覺到了一定程度，可以凌駕于樂理之上。正如樂理很難解釋印象派的曲目，那些曲目很多都犯了樂理禁忌，但是都很動聽，和聲也十分新奇美妙。

　　20. 即興伴奏的一個關卡就是七和弦的靈活運用。如果你可以用的非常自如，那基本上可以算和弦關過了，即興伴奏已有小成。

　　21. 在和弦上多下功夫。比如說，對于主和弦，15高八度13和15高八度23來講，哪個更好些?一般來說，后者更好，而前者聽上去比較傻。而后者屬于比較高級的和弦。135和弦和1235和弦，前者有力，后者就比較溫和。做伴奏時候，要瞻前顧后，選擇合適的和聲進行連接。

　　22. 即興伴奏的另外一個關口就是自如的應付所有的轉調問題。在流行音樂之中沒有什么很復雜的轉調，一種是轉到更高的相鄰半音、全音，上去，一般接一個新調主和弦的屬7作為過度就可以了。另一種是同主音大小調交替，這個幾乎不用過度。當然也要看原始的CD上是怎么做的。如果這個也可以自如的對付，流行音樂應該已經難不倒你了。

　　23. 如果流行音樂的編配已經沒有什么問題，可以考慮轉向其他音樂體裁，諸如搖滾，NEWAGE，動漫等音樂的扒譜和編制。然后再進入爵士，多聲部合唱或者古典。此時也可以考慮學習改編或者作曲。

　　24. 對于和聲的美化，什么時候應該根據樂曲主要思想使用什么樣的配器方法，已經不是即興伴奏的討論范圍，或者說是，很高級的即興伴奏。不過，在自己扒譜的時候，還是要注意結合樂曲的基調選擇伴奏的方式。

　　25. 學習即興伴奏需要天賦，興趣和練習時間。如果這三樣你一個都沒有，那就趁早改行。如果苦于長時間沒有進步，并且其實不是真的喜歡音樂，那就不如放棄。

看過吉他譜的數字怎么彈