弗拉門戈吉他是古典吉它與弗拉門戈音樂技巧相結合的產物，可以分成兩大派：一種是古典派演奏;另一種則是純浪漫派的演奏。下面是學習啦小編為大家整理的flamenco吉他視頻，希望大家喜歡。

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　　彈法

　　1.弗拉門戈的平行彈法

　　與古典的平行彈法相比較，共同點是手指撥3后都在相鄰的弦上停歇，不同之處就是弗拉門戈的平行彈法手指彈弦時須加大力量，象打擊一樣觸弦。因為在弗拉門戈音樂中，吉他是作為舞蹈或歌唱的伴奏樂器而出現的，在伴奏中還加入了踏極等其他樂器，只有大力彈奏才能表現吉他的音響，彈奏后，手指關節(jié)伸直.

　　2.弗拉門戈勾上彈法

　　又稱為弗拉門戈阿魯.愛勒奏法，彈奏時手指撥弦后向空中運動，指端向內彎曲，這種奏法多用于琶音演奏。

　　特點

　　弗拉門戈吉他在外觀上與古典吉他相似也使用尼龍弦，但背板與側板用料不同，琴弦與面板之間的距離也不同等等。傳統的弗拉門戈吉他是使用柏木做背、側板，白松做面板 (用柏木做背、側板可以獲得明亮、富有顆粒感的音色) ，小提琴式的摩擦弦鈕，琴距也比古典吉他低。

　　弗拉門戈吉他開始引進玫瑰木和一些其他的木料做背、側板。玫瑰木做的背、側板可以發(fā)出低沉而渾厚的低音，一般用于大型的音樂會中演奏，而柏木做背、側板適合一些小型音樂會。

　　吉他從出現在伴奏歌舞上，演變到擁有無數自由表演曲目及表現深度音樂性的獨奏樂器。數十年間眾多吉他大師利用吉他清晰的節(jié)奏感及能強烈表現自我個性的特色，埋首潛心研究出許多艱難的技巧，產生許多不同效果的方法，至今日弗拉門戈吉他在西方的世界，方能躍升而自成一門彈奏藝術，非同于往昔替舞者、歌手伴奏的角色。

　　在每位吉他演奏者所彈奏之聲調各有所異，然而若真他們內心深處的感情流露，則能強烈表現自我，而在技巧的表現上，更精湛、更具音樂性。聆聽能充分表現西班牙民族熱情奔放個性的弗拉門戈音樂后，或許在他們敲擊吉他琴箱，熱情的節(jié)奏中，也能激起您對生命的熱情。

　　歷史

　　在弗拉門戈的發(fā)展中，即使19世紀的后半葉(也就是所謂弗拉門戈黃金年代)，弗拉門戈演出都尚未有專屬的吉他，常用的不是昂貴的Finas，就是便宜素材做成的六弦琴。直到二十世紀初，才誕生了弗拉門戈吉他。

　　弗拉門戈吉他誕生前的古典吉他是用楓木或玫瑰木制成，非常厚重，吉他面板的裝飾又繁復，弦栓為金屬制，非常重。改良過的弗拉門戈吉他采用較輕的絲柏木，呈現較為明亮、接近打擊樂器的聲音。近代，許多吉他演奏家為了配合演奏廳的音響，采用黑色花梨木，較為沉重的木質，加上特殊的制造，讓Flamenco negra可以發(fā)出較為深沉，共鳴與清晰度都較好的聲音，特別適合用于演奏廳的表演。

　　在1960年以前，弗拉門戈吉他的演奏姿勢都是把吉他放在上手臂與大腿間。到了1960年以后，多數樂手采用Paco De Lucia的方法，將吉他的位置降到大腿上，讓腿部承受吉他的捉拿過量，手臂較為自由，因此樂手又可以使用較為重一點的吉他。

　　技巧

　　1.Continuous Rasgueo他是比較難的弗拉門戈右手四連音滾奏，學此技巧時有快有慢。

　　2.golpe(敲板技巧)此技巧難在分腦，也就是敲板同時還要演奏旋律和節(jié)奏。

　　3.Alzpor(拇指技巧).

　　4.Tremolo(輪指技巧)P，I，A，M，I.

　　5.Apagado(止音技巧)有左右手兩種止音之分.

　　6.Picado(二指輪撥)有靠弦與不靠弦之分.Paco De Lucia最擅長此技巧.

　　7.Ligado(左手連奏)也就是左手快速垂拉技巧.

　　8.Arpeggio(琶音技巧)和古典沒有太大區(qū)別，但節(jié)奏與古典吉他有很大區(qū)別。

　　9.Arraster(波浪音)長用無名指從一弦撥到六弦。這是撥弦的一個特殊技巧。

　　10.En Abanico(弗拉門戈三連音)常用的有P，M，P。[1]