吉他入門自學教程 樂譜常識

　　標準樂譜(即五線譜)

　　樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符;即標準樂譜──五線譜和符號譜──六線譜。

　　標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高(由一字母表示)，音符形狀(符頭、符干、符尾)決定了節奏(音長)。

　　音符的組成

　　一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易于讀譜。

　　符號譜(即六線譜)

　　符號譜采用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。

　　在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空弦音。例如：對于吉他手來說，六線譜相對于五線譜的明顯的好處在于：它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個指定音符。例如：這個音符(高音E)

　　在吉他上可以在五個不同位置彈奏：

　　六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什么位置換弦，什么時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。

　　數字譜(即簡譜)

　　它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明了。通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫。

　　節奏

　　音樂有兩個主要組成部分：節奏和音高。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯系。每一音符相對音樂節拍都有一定的音長。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當你跟著音樂拍腳(即用腳打拍字時)，你是在隨著節拍動作.

　　著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能。這會讓你實際地感受到節拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節拍的關系。

　　節拍通常“成組”重復。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復的組。一組所占的時間稱為一個音節(俗稱小節)。每個小節的邊界由豎線來表示，這叫做小節線。

　　樂譜開頭的節拍符號表示每一小節有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4/4拍。

　　這意味著以四分音符為一拍，每一小節有四拍。四分音符是根據它在4/4拍中占一個小節的1/4而命名的。4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節拍，大多數搖滾和流行音樂都是4/4拍。

　　音符時值

　　下面是4/4拍中基本的音符時值：

　　=全音符-4拍一個全音符占一小節或4拍

　　=半音符-2拍一個半音符占半個小節或2拍。兩個半音符占一小節，相當于一個全音符的時值。

　　=1/4音符-1拍，一個1/4音符占1/4個小節或1拍。

　　=1/8音符-1/2拍一個1/8音符占1/8個小節或1/2拍。2個1/8音符相當于一個1/4音符的時值。8個1/8音符占一小節。

　　這是每個音符時值的計拍方法：

　　為了很好地掌握節奏，你必須會數節拍。試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩似鐘擺的節奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。一邊拍腳一邊計數，按4/4拍的拍子數，數到4后便反復，象這樣：1-2-3-4，1-2-3-4。

　　要保證你的計數發音與腳拍同時進行，確保在4(一個音節的末尾)和1(下一音節的開頭)之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。換言之，在一個小節的第4拍和下一小節的第1拍之間無間斷。

　　其它表示節奏的方法

　　你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。

　　一個附點把一個音符的時值延長一半。

　　連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續兩個音符相加的時值。

　　音符之間的靜止由休止符表示。休止符與發聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發聲(不彈奏，沒有持續的音符聲)。

　　音高

　　一個音符的音高是指這個音符發聲的高低。在五線譜中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯數字：1，2，3，4，5，6，7表示.面是對應的簡譜

　　下面是吉他空弦音(標準音高)在五線譜、簡譜及六線譜中的表示方法。下面是吉他3品內的一些自然音符(無升半音號或降半音號)：這七個自然音符可以通過使用升半音號和降半音號來改變。一個升半音號(#)把一個音符提高平音──吉他上一個品的距離。一個降半音號B把一個音符降低半音(一個品)。一個改變后的音符可以被稱為升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上彈奏的音符可根據情況稱為G#或Ab

　　節奏型

　　在彈奏節奏吉他時，光讀節奏而不管音高顯得較為容易。這樣只有和弦發音，可使用節奏型來標示。

　　和弦發音由這樣的圖表表示(稱為和弦圖)：僅僅是吉他琴頸的一張圖。圖中圓圈表示你手指的位置，和弦圖框上的字母0表示要彈奏的空弦，圖框上的×表示不彈奏的弦。圓圈中的數字表示用左手哪個手指去按弦。

　　節奏型看起來象沒有符頭卻有切口的音符。符頭、符干和符尾依然表示節奏型的節奏時值，但你不用去反復讀一組音符，你只要讀一下和弦標記，然后根據節奏型所示彈奏。

　　例如，若你要用四分音符來彈奏這個和弦，則用五線譜和六線譜來標記就如下圖所示：但更為簡單、更好的方法是給出和弦圖，并告訴你這一節奏的節奏型。這樣讀起來就容易多了!

　　吉他入門自學教程 五聲音階

　　最近，看到很多朋友再問什么是五聲音階，在這里我以音程的角度來簡單的說一下什么是五聲音階。我們先看一下五聲音階的組成

　　1 2 3 5 6 1(用于以1和6的主音)

　　大二度 大二度 小三度 大二度 小三度

　　好了，我們看到了它的音之間的關系了，只要符合上面關系的都是五聲音階。比如：

　　4 5 6 1 2 4(用于4和2的主音)

　　5 6 7 2 3 5(用于5和3的主音)

　　也就是說任意一個調都有3個五聲音階，在不同的主干音下用不同的主音的五聲音階。好了，看了這我來總結。所謂五聲音階就是一任意的一個音符做主音，以大二度—大二度-小三度-大二度-小三度，依次推出的音階是以它為主音的五聲音階，可以做以這個音階的第一音和第五音為主音的即興，首選這個音階。

　　當然在和聲強烈的情況下混合使用以4和2、3和5為主音的音階。有人回問：“如果以7為主音怎么辦呢?”我的回答是：“7極不穩定，如果做主音，將會使你無法彈奏。”

　　還有人會說：“我彈出來以某個調以7為主音的即興了。”那么朋友，我高興的告訴你，其實 你已經演奏的不是那個你一開始所要求的那個調了.

　　吉他入門自學教程 常用記號

　　等 音、增長音值的補充記號

　　音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。 等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。

　　除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只 有一個等音，連它本身共有兩個。

　　增長音值的補充記號

　　在記譜法中，除了應用基本音符時值以外，還應用其它的一些增長音值的符號，這些符號有：

　　附點

　　是記在符頭右邊的小圓點，帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一;帶有兩個附點的音符，增長原有音符時值的四分之三。符點也同樣適用于休止符。附點音符的符頭若在五線譜的間內， 附點寫在符頭的旁邊，若在線上，附點則寫在線的上面或下面。

　　延音線

　　用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等于這些音符的總和。

　　在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。假使一行五線譜上記有兩個聲部時，則高聲部連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。要是多于兩個聲部時，連線則分寫在兩邊。

　　延長號

　　它的記號是在半圓形中間加一圓點，在單聲部樂曲中它寫在音符和休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可自由地增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中延長號也可以記在音符或休止符的下面。延長號也可以記在小節線上，表示小節之間的片刻休止。記在雙縱線上的延長號則表示樂曲的結束或告一段落。

　　變 音 記 號

　　用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。變音記號有五種：升記號(#)表示將基本音級升高半音。 降記號(b)表示將基本音級降低半音。

　　重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。 重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。 還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。

　　變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的后面。記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號予先記寫清楚，并將最后一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。增加原有升號或降號的數目。這時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。

　　減少原有升號或降號的數目。這時需要在更換調號處的小節線左邊將多余的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。

　　升號變降號或降號變升號。這時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。

　　直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線后面加上另外的臨時記號。