今的電吉他教程，我們來學習重金屬吉他演奏教程的重金屬節奏和弦

　　重金屬節奏和弦-重金屬吉他演奏教程

　　復習開放和弦

　　在學習強力和弦部分之前先復習下面的開放和弦。

　　你將遇到的許多練習，它們都是由這些基本和弦和將要學到的新和弦組合而成 的。

　　強力和弦

　　所有重金屬音樂的基礎是強力和弦。強力和弦是因同時彈奏所有低音弦而發出 巨大聲響得名。許多搖滾樂都以E或A調(音調中心)來寫作，因為這些調充分顯 示了吉他的強勁低音和空弦音。

　　E5強力和弦

　　下面是含有三個音符的E5強力和弦的左手指法。

　　將擴音器的音量調到適中，然后左手按要求按好和弦并用右手正確地彈奏，這 時和弦的發音會顯得飽滿、堅定。

　　下面是一段基礎練習。

　　彈奏低音弦時，要保證節奏穩定，努力使音符與音符之間的下撥保持連貫、通 順。現在讓我們加快一點速度。

　　要自始至終保持一致的速度，避免加速的傾向。

　　A5強力和弦

　　這個和弦要清晰彈奏有一點難度，因為它在內弦上。先用右手輕微彈撥，確保 只彈撥5、4、3弦。A5和弦和E5和弦可以同樣清晰地彈奏。不過你要進行更多的練 習以使你的右手彈撥不會觸碰周圍的弦。

　　保持彈撥放松、堅定。

　　由于你會彈奏E5和A5了，因而可把它們放入一個進行之中(見后面的定義)， 利用二分音符給你的充裕時間去準備新和弦。

　　在和弦更換時，不能減速，盡量用盡可能小、盡可能有效的移動來更換和弦。 盡量使更換流暢統一(聲音中無間斷)。

　　不要讓這些和弦嚇著你!事先要先作識讀準備。保持肩膀放松!

　　另外一個開放的強力和弦為D5。

　　D5強力和弦

　　D5也在內弦上，是三種強力和弦中最帶有撥弦聲的和弦。

　　作這個練習時，左手的按弦姿式要保持不變。這些節奏，雖然不快，但有點難。

　　到現在為止，你學習了三種三個音符的強力和弦，你可能會發現這三個強力和弦的發音存在某種類似。這是因為這些和弦都只是對方的移調而已。一種移調和弦和被移調和弦之間有完全相同的指法。這就好象一種音符的排列方式被“凍結”， 然后被移上或移下一段特定的距離或間隔。

　　平行性

　　當你從 E5轉換到A5再到D5時，你在進行平行移動。所謂平行移動是指：和弦的各個音符之間有一定距離，在和弦轉換時需保持這一距離。例如，從E5換到A5時，想一下開放E弦“移”到開放A弦，4弦2品“移到”3弦2品。這種移動的平行性給予重金屬音樂以力量和直接性。E5、A5和D5分開彈奏時，每個和弦的力度都很有限，但當把它們放入某個“和弦進行”時，它們相似的結構有力地互為加強和補充，這 就使整體比部分相加要更強烈。

　　和弦進行是指一組和弦按一定的要求相互連接以產生一種旋律運動。

　　重音和手掌弱音

　　你對和弦已經有了基本認識，現在讓我們了解一下什么是重音。

　　對于吉他手來說，一個音符可以被加力彈撥來強調使其從一組音符中突出出來。 當這個特定的音符相對周圍音符來說，被用更大的力量彈撥時，它就被加重了，于 是就產生了重音效果。重音在使音樂更富表現力中非常重要，它們強調了樂曲中重 要的旋律或節奏點。

　　練習下面的和弦進行，對用>表示的和弦加重彈奏。在加重彈奏過程中，要保 持彈奏不間斷及節奏不變、而且不失控是有一定難度的。你必須把加重的彈撥和你 有規律的彈撥結合起來。

　　還有一種能獲取逼真的重金屬節奏聲音的右手技巧，這就是：手掌弱音。它產 生一種減弱的音響效果。通過手掌弱者你可以對所彈響的音進行必要的控制。以手 腕為支點，把右手的邊緣直接放在弦橋上，在與弦橋保持接觸時彈撥琴弦。

　　若你的右手離弦橋太近，弦將被完全消音;太遠，則無弱音效果。

　　重音和手掌弱者經常配合起作用。若周圍音符被“弱”音，重音則有更為顯著 的效果。下面是兩個和弦進行，注意重音和弦與手掌弱音和弦的對比。

　　原理注釋：反復記號

　　由反復記號(11∶11)包括的一部分音樂要彈奏兩遍。

　　八分音符彈奏

　　到現在為止，我們作了一些在“和弦進行”中用四分音符彈奏開式強力和弦的 練習。我們為帶重音和手掌弱音的“和弦進行”增加了興奮和活力。現在我們來學 習重金屬音樂中最有用且變化最多的一種彈奏：八分音符彈奏。

　　兩個八分音符要在一個四分音符的時值內彈奏。我們要努力掌握平穩的八分音 符彈奏。

　　在彈奏之前先給自己一個4拍子節奏，并逐一大聲數出，同時要以4拍“拍腳” (“1，2，3，4”)，這樣給予你準備的機會。

　　在此練習中無重音，對每個音符使用相同的力量。若你沒有把握平穩地彈奏這 些八分音符的話，就先試著“拍腳”，并用八分音符說“密—西—西—比”。

　　然后用匹克彈撥(與你說話配合，即同時彈奏)。

　　下面有三個進行，其中混合了四分音符和八分音符。

　　保證自始至終速度平穩，防止加速的傾向。

　　保證和弦音量前后一致;不要讓聲音變得忽大忽小。

　　下面有兩個練習，把八分音符和你學過的所有其它音符結合起來。注意觀察重 音和手掌弱音的標記。

　　切分音

　　所謂切分音，是指改變或干擾節奏、節拍及重音的正常的、原來的位置。其中一種常用的方法是加強弱拍。弱拍是指位于彈奏音符之間或處在節拍上的八分音符。在你掌握了標準音符的各種組合之后，你可以集中注意力于加強或突出弱拍的音樂。 當你“拍腳”時，腳抬起到最高點那一刻便是弱拍。

　　下面講一下附點、連接線和休止符作為弱拍音符在音樂及樂譜中的一些表達方法。

　　附點、連結線和休止符

　　我們知道給某個音符加上附點，該音符長度將增加一半。一個2拍音符增加一半相當于3拍。一個1拍的四分音符增加一半相當于一又二分之一拍(即一拍半)。 首先，一邊唱下面熟悉的旋律，一邊“拍腳”，看一看加附點的節奏與節拍之 間的關系;然后根據“腳拍”彈奏這一音型。

　　連接線亦可用于加強弱拍。

　　記住，當兩個音符用連接線連接時，則第二個音符不彈奏，但加在第一音符后 面持續其時值。

　　進行下列練習，不要加重弱拍。你會發現當你的所有彈撥都是穩定一致的時， 這個節奏的弱拍自然被加強了。

　　下面的進行使用了一個開放的G和弦。

　　若符號 從第1拍或第3拍開始，可寫成 。

　　休止符亦可用于加強弱拍。休止符是在兩音符之間插入靜止。這對刻劃音符或 和弦及分隔音符和和弦有幫助。

　　下面一個練習，表示兩段相近的音樂之間的區別，一段用了連接線，一段用了 休止符。休止符防止音樂混雜在一起，使音樂產生戲劇效果，這是由于靜止與聲音 之間明顯對而造成的。你得用右手掌根部對琴弦制音，這樣它們不會在休止符期間 發音。

　　在有休止符的音樂中，吉他手必須真正地消除弦音。而在帶連接線的音樂中， 吉他手又必須讓弦音持續足夠長。

　　總匯

　　在這一部分，我們將組合和同化迄今為止我們所學的所有不同技巧。除了正確地掌握所有節奏、重音、弱音及和弦轉換外，你還必須利用另一資源：你的耳朵。邊彈邊聽。努力做到客觀地聽。這些練習，不僅僅用于培養某一種技能或音樂技巧。它們都是音樂實體，你是否“成功”地彈奏這些樂曲由你對這一問題，即：“它聽起來象音樂嗎?”，的客觀反映來決定。若所有技巧都到位，在此基礎上，你再往 音符中投入一點感覺和注意力，你的回答將是肯定和響亮的“是”!

　　下面例子都基于重金屬曲目中的精典和弦進行。

　　每個練習使你記起了哪首歌?

　　原理注釋：和弦音程 在每個指定的和弦中，和弦音程是指構成這一和弦的各音之間的相互關系。例如，一個D和弦由音符D，#F和A組成。音符D被認為是1或根音，#F是和弦的第3音(因為D為2，E為2，#F為3);A是和弦的第5音。這些數字配置稱為音程。在一個音程中，最基本的計量單位是半音。在吉他上相連品之間的音程為一個半音。音階和音程按照全音、半音及全音半音組合來描述，例如：#F到A的音程為一又二分之一全音(在吉他上兩個音相距3個品的距離，即小三度)。 不管音符如何分配，D永遠是根音，A永遠是5音。

　　變化音程會對聲音造成很大不同。例如，你可能注意到D和弦和D小調和弦之 間的區別僅為音符：#F與F。相類似地，A和弦要變為A小調和弦只需變化一個 音符──#C變成C。

　　分析表明：和弦的第3音決定該和弦是大調還是小調。第3音距根音若是大3度，則該和弦便是大調和弦，第3音距根音若是小3度，則該和弦便是小調和弦。 因此你可以在知道該和弦的構成之前，通過改變第3音，而改變該和弦的“大” “小”。這在單音符主旋律彈奏中很重要。

　　強力和弦與完整和弦

　　至今為止 ，我們學會了強力和弦E5，強力和弦只由根音和第五音組成;沒有第三音。既然是第三音決定一個和弦是大調和弦還是小調和弦，而強力和弦卻沒有第三音，所以它既不是大調和弦也不是小調和弦，但它可以被當作大調和弦或小調和弦來使用。這樣使得你從小調和弦歌曲輕松地跳到大調和弦歌曲而不用學會一 套新的和弦。

　　然而，有時你想用和弦給全部樂曲一種明確的大調或小調(強力和弦在大、小 調上不明確)

　　下面是迄今為止你已學過的開放強力和弦的完整部分。

　　從這些和弦中你可以看出，強力和弦實際上只使用了完整和弦的低音弦。將強 力和弦與完整和弦放在組合中使用，你能發現，強力和弦吵鬧壓抑的音質與大調、 小調和弦更高、更悅耳的音質形成鮮明對比。

　　當然，當你彈奏大調或小調和弦時，你仍可彈奏強力和弦;它們包含在新形式 之中。當你需要“強力”樂曲時，右手匹克的彈撥要有選擇性：只彈奏和弦的低音 弦。

　　下面是將強力和弦與大調、小調和弦結合在一起的“和弦進行”。

　　在標有PM(手掌弱音)的地方，只彈奏強力和弦(即和弦的低音三弦);在 和弦加重音的地方彈奏完整和弦。

　　下面在朱迪斯·普里斯特的“你得到了另一件東西”里說明另外一種使用重音 和手掌弱音的常用方法。注意手掌弱音與重音。請體會：響亮的高音符之間的對比 如何真正地加強了小調和弦，給予小調和弦以斷裂或刺激。

　　這是重金屬吉他中使用最廣泛的音樂之一。練習上述“進行”，直至對所有技 巧及風格有熟練的掌握。

　　搖滾音型：5到6

　　我們用了很多時間來發展右手的靈活性。右手的動作必須協調才能產生良好的 聲音：節奏平穩、扎實的匹克彈撥、重音、手掌弱音、選擇彈弦(只彈屬于該和弦 的弦)和重音匹克彈撥。除了更換和弦，左手保持固定。

　　當我們進入連復段，左手會更加活躍，通常和右手匹克彈撥同步活動。這個技 巧實際上并非重復，而是引進了和弦中的左手移動。這是一種精典節奏吉他音型， 起源于布魯斯音樂，從蘭德·占坡林到“槍和玫瑰”每人都使用。這便是：八分間 符搖滾音型。

　　這是一小節E中的搖滾音型。在E5和E6之間來回轉換時應保持第1手指固 定(持續按弦)，只移動第3指。

　　在A5和A6以及D5和D6之間轉換時均如此。

　　下面是所有“搖滾進行”的老祖宗：12小節布魯斯。實際上現在每個搖滾樂 隊都至少有一首歌用到了這個“進行”的一些形式。

　　下面是“槍和玫瑰”的“媽媽·金”(安若史密斯也錄制過)，其中有E5和 E6的典型使用。請注意新和弦B5，我們馬上就要講述它。

　　和弦推移

　　勿庸置言，并非所有的搖滾樂都是E、A和D調。也并非所有的E、A和D調 的歌曲都僅用三個和弦。通過學習和弦推移的原理，你便能夠彈奏任何調的任何和 弦。

　　下面是兩個可推移的強力和弦指法。因為它們不使用空弦。所以可以用同一指 法作上下移動，這樣就能獲得許多不同調的強力和弦。

　　在第2品上，結構Ⅱ使我們得到B5和弦。

　　保證所有三個音符都發音清晰;不讓任一弦有雜音或聲音減弱。

　　雖然B5和A5的指法差別很大，但是B5的每一弦比A5的每一弦恰好高兩 品。

　　可動和弦結構為我們帶來了很多方便：更換和弦時，只要在保持和弦形態不變 時用手沿琴頸上下移動。例如， 若你想彈奏C5，你可以將B5移上一品。C比 B高半音，一品相當于1個半音。按B5的手指不抬起，沿琴弦滑動，現在你1指 在第3品，3、4指在第5品。

　　為了方便識讀，3品以上的和弦可這樣表示：

　　下面是四個重要的和弦進行，它們均選自著名的搖滾歌曲。這里所用的和弦都 是你學過的。注意：羅馬數字表示該和弦所在的把位。