布魯斯電吉他樂理

　　藍調blues基本樂理 可能有兄弟剛接觸的，送給大家 布魯斯的基本 結構：12小節布魯斯 12小節布魯斯是布魯斯樂曲最基本、最常用的形式，所有吉他手幾乎很熟悉。要想成為好的布魯斯、民謠、鄉村、甚至搖滾吉他手，就一定要把這個樂曲形式牢記于心。在根本不用思考的情況下也能流暢彈奏出來。 在這個很簡單的進行中，可按AAB結構劃分為三段，每四小節一段。在第一、二段中，音樂動機重復伴有細微的變化，在第三段或結束段中，新的動機出現。如果我們把和弦級數寫在每小節中，就是這樣的： 1 　　　　2 　　　　3 　　　　4 | I / / / | I / / / | I / / / | I / / / | 5 　　　　6 　　　　　7 　　　　8 | IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / | 9 　　　　10 　　　　11 　　　　12 | V7 / / / | V7 / / / | I / / / | / / / / | I = 主音和弦(一級) IV = 下屬音和弦(四級) V7 = 屬七和弦(五級) 如果我們將和弦放到調當中，就是下面這些和弦： E大調: I級 = E, IV級 = A, V7級 = B7 A大調: I級 = A, IV級 = D, V7級 = E7 D大調: I級 = D, IV級 = G, V7級 = A7 G大調: I級 = G, IV級 = C, V7級 = D7 C大調: I級 = C, IV級 = F, V7級 = G7 熟悉樂理的朋友會發現上面的幾個調是按照五度循環，向左循環的順序排列下來的。并且能注意到上面一個調的四級是下面一個調的主音，下面一個調的五級是上面一個調的主音。 在聽樂曲的時候，要仔細聽屬七和弦與主音和弦之間的關系。聽屬七音是如何引導你的耳朵和情緒回到主音的。屬七和弦里的音階音7和4所組成的小五度音程，造成了音樂的緊張感，很自然地被解決回到一級主音。(音階中的7、4音是屬七和弦中的5、7音) 讓我們再回來看看五個調的音(括號中是此調的屬七和弦): 調名 　　　7音 　4音 　主音 E大調 (B7): D# 　 A 　　E A大調 (E7): G# 　 D 　　A D大調 (A7): C# 　 G 　　D G大調 (D7): F# 　 C　　 G C大調 (G7): B 　　F 　　C 彈奏兩個關聯的和弦V7 - I，將組成減五音程的兩個音(4，7)上行、下行彈奏，都解決回主音。還可以試著將音階的4級音替換成2級音(E調中A換成F#，A調中D換成B……)，聽聽效果如何?2級音也是屬七和弦的一部分，但它與7音組成的是一個小三音程，與4、7音的減五音程相比，它的解決傾向不是那么迫切。 這個屬-主關系在西方各種類型的音樂中都是非常重要的，不光是布魯斯音樂。所以在聽音樂的時候，你要多訓練你的耳朵，在音樂中辨認它們。 現在我們回到12小節布魯斯結構上，看一下最后一行，9-12小節。可以看到，從第10小節到第11小節，屬七和弦已經解決回到了主音和弦。如

　　果我們把最后一小節再替換成屬七和弦的話，它將通過再次解決，帶領音樂回到開頭，開始新的一段12小節。所以，最后一行可以寫成這樣： 9 　　　　10 　　　　11 　　　　12 | V7 / / / | V7 / / / | I / / / | V7 / / / | 屬七和弦在這里起到了輪回反復的作用。如果在第12小節的第一拍用I級和弦，第二拍時換成V7和弦，聽上去的效果會更好。一般只有在樂曲要繼續進行重復的時候，在第12小節才會使用V7和弦，如果你確定樂曲到此就結束了，不再繼續的時候，最好不要把它結束在屬七和弦上。 為了使樂曲的反復聽上去更舒服，我們在第12小節使用了V7和弦，然而這樣會使在最后一行的四小節中出現太多的V7。所以在布魯斯中，第10小節還經常會使用下屬和弦，也就是四級(IV)和弦來替代，象這樣： 9 　　　　10 　　　　11 　　　　12 | V7 / / / | IV / / / | I / / / | I V7 / / | 我們再回來看第一行的四個小節。在第四小節的后三拍可以使用I7和弦來替代I和弦(如：在E調中使用E7)。就象這樣： 1 　　　　2 　　　　3 　　　　4 | I / / / | I / / / | I / / / | I I7 / / | 這樣會使音樂在第四小節產生緊張感，并且一直持續直到進入第五小節被解決。如果我們分析一下和弦便會發現，主音(I)七和弦正是四級(IV)音的屬七和弦，所以這又是運用到了我們剛才說的屬-主關系，用這種解決的方式來引出了第二行的四小節。 在布魯斯中，第二小節的I和弦也經常會被IV7替代掉： 1 　　　　2 　　　　　3 　　　　4 | I / / / | IV7 / / / | I / / / | I I7 / / | 如果你愿意的話，在12小節里的每個和弦都可以彈奏成七和弦。以E調為例，12小節反復的布魯斯： 1 　　　　 2 　　　　 3 　　　　 4 | E7 / / / | E7 / / / | E7 / / / | E7 / / / | 5 　　　　 6 　　　　 7　　　　　8 | A7 / / / | A7 / / / | E7 / / / | E7 / / / | 9 　　　　10 　　　　11 　　　　12 | B7 / / / | A7 / / / | E7 / / / | / B7 / / | 其實這看似簡單的12小節I，IV，V進行，還可以有更多的變化。這也就是布魯斯音樂的魅力，在一個基本框架內，樂手可按自己的喜好和理解去發揮。

　　布魯斯funk基本樂理

　　作者：Merrill Clark 翻譯： wis

　　一、三和弦

　　三個或三個以上的音符組成和弦。最基礎的和弦就是三和弦，由三個音符組成，根音(1)，3音和5音。我們已經學過四種三和弦：大三和弦(1，3，5)，小三和弦(1，b3，5)，增三和弦(1，3，#5)減三和弦(1，b3，b5)

　　所有三和弦都可以轉位。

　　原位：1，3，5(如C);一轉位：3，5，1(如C/E);二轉位：5，1，3(如C/G)

　　二、屬七和弦

　　讓我們分析一下組成一個自然大調音階的每個音：

　　C D E F G A B

　　1 2 3 4 5 6 7

　　一隔一音可構成一個四音和弦：

　　C E G B

　　1 3 5 7這就是C大七和弦(Cmaj7)

　　把C大七和弦的7音降半音，B變成Bb，即得到C屬七和弦(C7)

　　C E G Bb

　　1 3 5 b7這就是C屬七和弦(C7)

　　很容易得到屬七的轉位形式。

　　C7原位C E G Bb

　　C7一轉位E G B C

　　C7一轉位G Bb C E

　　C7一轉位Bb C E C

　　注意：除了原位以外，其他指型中b7音和根音之間總有大二度。

　　三、和弦擴展音

　　至今為止我們接觸的和弦沒有超過4個音的。我們可以給和弦加上更多的音，稱為擴展音。擴展音不改變和弦的功能，但確實改變和弦的色彩。

　　C D E F G A B C D E F G A

　　1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13

　　擴展音其實就是下一個八度的音階音。比如，9音就是下個八度的2音。擴展音使聲部編寫有更多可能性，因為有更多音供選擇。但使用擴展音一定要當心，否則他們會從和弦中分離出來，而不是使和弦更豐富。Blues鍵盤手經常用9音作和弦最高音。下面將有舉例。

　　順著音階，9音以后就是11音和13音。它們也是很常見的和弦控制音，但并不適用于所有和弦種類。比如11音，在大七和屬七和弦中就很不和諧，因為它和3音沖撞(它畢竟只是升高一個8度的4音而已)。然而，11音在小七和弦中很好聽。13音主要用于屬七和弦。

　　在屬和弦中，擴展音可作升高或降低半音的變化。本書中對變化擴展音的標記采取由低到高逐個列出用逗號隔開的方法。比如

　　C7，#9 C9，b13 C7，b9，b13

　　四、開放聲部和聲部重復

　　以下是用開放聲部編配的8小節blues。除了1、4、5小節外，其他每小節都配有一個屬七和弦。因為屬七和弦有4個音(R，3，5，b7)，我們通常希望用一只手彈其中兩個音，另一只手彈剩余兩個音。這基本就是開放聲部了。但也有些例外。

　　有些和弦音符很多沒法一次全彈出來，此時就需要選擇放棄一些音符。有些比較小的和弦，比如三和弦，我們可能希望增加一些音符，此時就需選擇重復一些音符。和弦中的5音對和弦色彩影響比較小，所以我們有時會省略它。比如此例中第七小節第一個和弦，5銀就被省略而根音被重復。3音，7音通常不會被重復(除非他們正是旋律音)，重復3音和7音會使聲音變得拖泥帶水!

　　注意第一個和弦是C，是個三和弦而不是屬七和弦。這是8小節blues的特色;屬七和弦的性質在第二小節才被強調，因為在第三小節是IV級。這樣I到IV聽上去會很象V到I。

　　| C | C7 | F7 | F#dim7 | C | G7 | C7 F7 | C7 Ab7 G7 ：||

　　五、聲部省略

　　在大七、屬七、小七和弦中都有純5音，所以它不決定和弦的性質。因此，當我們可省略聲部，左手只彈根音，右手彈3音，7音。當根音作5度下行時(或4度上行)，右手的和聲變化會非常的平緩。

　　| Dmin7 | Gmin7 | Cmin7 F7 | BbMaj7 |

　　六、根音，3音，7音和10音

　　在絕大多數情況下，和弦的根音，3音，7音和10音決定了這個和弦的功能和性質。在某些blues風格中，左手伴奏可以只演奏根音，3音，7音的組合。對每個調的3音，7音都必須非常熟悉，這樣才能在blues進行中熟練運用。

　　如果你是和一位bass手合作，你可以只彈每個和弦的3音和7音。

　　如果是獨奏，可交替使用根音和3音，根音和7音的組合。

　　如果你的手足夠大，你可彈10音，這是鋼琴上最動聽的聲音之一。10音只是3音升高8度，但有更開放的聲音。如果你夠不到10音，可以用滾奏的方法先彈低音然后飛快的彈高音。

　　包含3音，7音和10音的行走低音也能使聲音更豐富。

　　七、搖擺感(SWING)

　　blues經常帶有12/8的感覺，但拍號還是4/4，我們把每個四分音符分成三份。換言之，演奏八分音符三連音。每拍三音而不是兩音。每小節包括12個三連音八分音符，因此稱為12/8的感覺，或稱三連音的感覺。有時也稱為shuffle。

　　可通過只用右手演奏I級，C和弦，三連音八分音符來訓練習慣這種感覺。把節拍器調到每分鐘70拍，每拍彈三個三連音八分音符。

　　注：本書中，除非特別注明“標準8份音符”，所有譜例均需按搖擺感覺演奏。

　　在標準blues樂句中，右手通常演奏三連音。左手也需保持三連音的感覺，但譜子不寫作三連音而只記成八分音符，并注明swung。搖擺八分音符的第一個八分音符比第二個長。

　　八、五度循環

　　如果按純五度音程從一個調轉到另一個調，則每轉一次調號就增加一個升號。稱五度循環(有時也稱五度循環圈)。五度循環的形式是流行音樂中最和諧而基本的和聲進行。

　　純五度倒過來就是純四度，所以五度循環有時也稱為四度循環。是一回事。通常，blues樂手提到“五度循環”是指逆時針——五度下行：C，F，Bb，Eb，等等。

　　大調是內圈，關系小調是外圈。和大調調號一樣，小調調號每增加一個升號就升高一個純五度，每增加一個降號就降低一個純五度。

　　九、節奏復習

　　現在復習一些不同的律動。每一種節奏的定義都包括一個基本節奏型和關于典型低音聲部的描述。成功的鍵盤部分應該是這兩者的有機結合和強調(如果是鋼琴獨奏的話在加上獨奏部分三者的結合)

　　SHUFFLE

　　SHUFFLE的標志是強烈的三連音感覺和強調后拍——鼓強調小節中的第二第四拍。SHUFFLE的bass部分主要是用搖擺八分音符演奏和弦音。

　　SWING(搖擺)

　　搖擺八分音符的三連音感覺不需要特別強調。主要強調的則是四分音符——即用?簫锎虺齙拿啃〗謚械拿懇慌摹9氖衷?2，4拍擊踩镲但并不過分強調。低音部分則是行走bass：

　　慢12/8

　　慢12/8經常被記為4/4，并標注“三連音感”。把三連音的感覺溶入行走bass中，同時把速度放慢到慢blues。鼓手同時強調四分音符和三連音感。

　　二拍感

　　這是搖擺的一種變化形式。不象搖擺節奏那樣強調每一拍，二拍感只強調1，3拍(聽起來象每小節兩拍的感覺)。快速搖擺風格的曲子通常都是二拍感的。Bass部分只在1，3拍交替演奏和弦根音和和弦音。

　　第二排的律動

　　第二排這個名字起源于新奧爾良葬禮上軍樂隊中站在第二排的鼓手們打的節奏。這種八分音符的感覺介于標準八分音符和搖擺八分音符之間。第二排律動其實就是附點四分音符：

　　第二排律動的bass部分也同樣基于這種節奏。

　　FUNK(放克)

　　放克的基本元素是標準八分音符，一種強烈的四個一組的十六分音符的創新。想成為一位有競爭力的現代blues和R&B樂手必須掌握這種十六分音符的節奏。

　　倫巴

　　古巴非洲音樂，倫巴的節奏是blues和jazz的結合。感覺和第二排律動很相似，但它的八分音符是完全標準的八分音符。

　　布魯斯(Bluse)吉他教程

　　由于初學的教本到處都是，我不希望自己的教本流入其中，因為，雖然那樣可能比較賺錢，但，在我看來，做這件事的意義也就不是很大了。不過，雖然我的講法風格可能更注重學理一些，但我也真的不希望因為這套教材過于艱澀，而使之不能夠對主流吉他愛好者群體產生影響(那樣意義也不大)。但無論如何，我不希望自己的教本只是成為愛好者們在初級階段憑手氣選中的一本“時髦吉他書”，我希望它能夠長期地對大家有所真正的幫助。

　　貼過來的內容沒有了樂譜(五線譜和六弦譜)和圖片，但仍希望大家能在文字部分的內容和講法等方面給與一些意見，相信這對于我本人和廣大吉他愛好者們都是有好處的。

　　高君

　　片斷一

　　布魯斯音樂的形成與發展

　　布魯斯音樂的真正起源幾乎無從考證，并且帶有一定的神秘性。因為，在這種被視為正宗美國黑人音樂的布魯斯藝術中，并沒有多少來自黑人祖地非洲的節奏音樂中我們所熟悉的迷幻般打擊樂聲及與之相隨的身體擺動，我們只是能夠在它的支聲或伴奏部看到一些多節奏型交織、交錯的非洲土著音樂痕跡。雖然布魯斯音樂在旋律上具有非洲五聲音階的特點，但從表現上來看，無論在節奏還是曲調上，布魯斯音樂都更多地帶給人一種獨特憂郁感，這與西非草原上的狂野風格大相徑庭，而相反卻與西歐流行音樂的主流品味息息相關(還有來自歐洲音樂中的和聲結構，以及拉格泰姆或阿根廷探戈中的切分音節奏等等)。這也表明在十九世紀黑奴們對于白人階級所普遍存在的矛盾和仇視情結中，更多的卻是一種無知對于文明的向往。并且，早在二十世紀初就曾有多位音樂學者和小組遠赴非洲，對布魯斯音樂的根源進行考察，但結果卻發現，在黑奴的主要來源地西非，甚至在整個非洲的民間音樂中，并沒有找到類似成型布魯斯的音樂形式。因此我們可以斷定，布魯斯音樂起源于美國，它正是誕生于美國黑人以其自身所帶有的、根深蒂固的非洲民間音樂口音去模仿和演繹他們對白人音樂及其文明的追求的過程中。

　　目前一般認為，布魯斯音樂可能起源于早在十九世紀中葉以前便普遍存在于密西西比三角洲一帶的美國南部棉田、橡膠園等農村地區，以及鐵路、港口等環境的勞動黑奴中的“做工歌”(Work Song)。這是一種在工作之時或者勞動之余哼唱的，類似中國舊時的勞動號子或南方山歌的呼應式歌曲，黑人們藉此對單調的工作和無聊、苦悶的生活情緒進行宣泄。也是當時黑奴階級的一種娛樂方式。由于它通常并不影響工作，而且能讓黑奴們打起精神并提高工作效率，因此奴隸主們一般也不反對這類活動的進行。

　　密西西比棉田黑人的勞動場景

　　早期的做工歌可能更多地含有他們西非家鄉古老的五聲音階(圖例 )傳統曲調和節奏特征，而在另一方面，戰爭中軍隊里規整的4/4節拍軍樂風格對早期布魯斯音樂節拍的形成也產生了很大的影響。隨著南北戰爭結束，奴隸們獲得解放并開始了聚會表演(當時以班卓琴為主要伴奏樂器)。由于戰后越來越多的黑人對__的皈依，使他們的音樂受到了不少白人流行音樂和教堂圣詠歌曲的影響，于是，那些以前的“做活歌”也就產生了一些變化。他們在白人所遺棄的破舊吉他上撥弄著在當時很普遍的教堂圣詠歌曲(后來又產生了黑人靈歌)中典型的I — V —IV 和弦進行，就這樣，漸漸地發展出一種如今被認為是布魯斯早期形式的街頭雜藝表演(Minstrel Show)。

　　早期的黑人藝人多數為盲人或具有其他某種殘疾的人，往往是由于不能像其他正常人那樣做工而抱起吉他來發揮其獨特的音樂才能，并藉此糊口，據說這個傳統在戰前就已經形成了。而且，和鄉村音樂的發展情況一樣，早期的布魯斯音樂大多為一些錄音師在田間地頭或黑人們的工作現場進行的野外錄制，如若不是這樣，恐怕我們今天也無法聽到像瞎子萊蒙杰佛遜等天才布魯斯吉他手的音樂了。

　　Blind Willie McTell Blind Black

　　在這之后，美國黑人音樂的風格就逐步地朝著兩個方向和階層發展和分化。其中以斯高特 喬普林(Scott Joplin)、湯姆 托賓(Tom Turpin)等為代表的一些擁有鋼琴，并受到過良好教育的戰后黑人中產階級音樂家們受到了白人的對位鋼琴音樂“拉格泰姆”很大的影響，并投身于在當時比較主流的拉格泰姆樂中。但就在他們致力于推廣和改良拉格泰姆樂的同時，由于新奧爾良很多自學出來的、不識譜并夾雜著濃重的西非五聲音階口音的黑人廣場管樂音樂家的介入，逐將黑人音樂中的即興演奏帶入了拉格泰姆樂中，從而產生了一種新的風格，這就是后來著名的新奧爾良傳統爵士樂風格;而其他一群同樣不識譜卻使用吉他作為伴奏樂器的普通黑人歌手們，則在他們自己社區的雜藝表演中，逐步形成了以白人教堂圣詠歌曲中那三個基本和弦為基礎，結合黑非洲古老的、便于即興創作歌詞并進行演唱和伴奏的五聲音階語言，構成了這種十二小節的歌樂敘事體，這就是傳統黑人布魯斯音樂風格。

看過布魯斯電吉他樂理