貝斯手Victor Wooten

　　作為格萊美獎獲獎者“Bela Fleck and the Flecktones”樂隊的成員，Victor的演奏使他獲得了世界上貝司手和樂迷們的崇敬。1999年，他在Nashville音樂大獎中被授予“年度貝司手”的稱號(已經是第二次了)。1998年，他第三次收到Bass Player Magazine頒發給他的“年度貝司手獎”(他是唯一一個獲得此獎項超過一次的貝司手)，并被此雜志指為“90年代十大貝司改革者”之一。同樣是1998年，Victor 獲得了他的第二個格萊美獎(最佳器樂作品，The Flecktones專輯Left of Cool里幾乎12首作品)，Down Beat 雜志推選他為“最值得公認的天才”。這是一個非常好的年份。

　　在Yin Yang——他的第三張獨奏專輯里，Victor再次證明了他作為電貝司大師的資格。貫穿整張專輯，Victor 印著他獨有標記的技巧震撼了所有人，所有這些特別之處并不妨礙他對于groove的本原的感覺。和許多包括 Kirk Whalum, Bootsy Collins, Peter Rowan, Steve Bailey, Count Bass D, Bela Fleck, Carter Beauford, Jeff Coffin, Rod McGaha, J.D. Blair, Stuart Duncan and The Wooten Brothers等嘉賓音樂家一起，Wooten 在作品的創意方面作出了驚人的音樂貢獻。

　　Victor 首先會告訴你在他周圍影響他的獨奏的是什么。“我的兄弟和雙親是基礎，”他說。“他們教我保持開放的心態并且學會適應，他們以這樣的方式為我準備好一切。在音樂方面，就是說不要僵化，不一定要用某一種固定的方式演奏。” Victor 生長在一個軍人家庭，他是五兄弟中最小的一個。他的哥哥們都能彈能唱，他3歲時，他最大的哥哥Regi 就教他彈貝司。 Victor 把他音樂方面的開放觀念歸結于這個很小的時候的開端。“當你年紀大了，你會比較猶豫去嘗試一些事情，因為你會害怕它可能會錯或者導致出錯。而你是小孩子就沒有問題。那時，我們總是想方設法試著“復制”我們從唱片上聽到的東西。我學歌的時候是聽唱片，一次學一個音符，反復地移動唱針來重復地聽。玩貝司對于我來說就像學講話一樣。它就像我使用的另一種語言。”

　　Victor 五歲就和“The Wooten Brothers Band”一起登臺演出，開始他的職業生涯。這個五兄弟樂隊后來還為“Curtis Mayfield and War”做暖場嘉賓，隨他們進行巡演。 他們在維吉尼亞洲威廉斯堡的Busch Gardens 主題公園也花了數年時間玩音樂和磨練自己的技巧。這些經驗為他的音樂成長賦予了他有價值的訓練基礎和工具。

　　“我8歲的時候，我們就把自己當作經驗豐富的職業音樂人了。我們的常規是：起床，上學，回家做功課，歇一會，然后從晚上10點練習到凌晨2點。在很多地方我們甚至不能離開舞臺因為這些地方賣酒精飲品而我們還小。那時一個很好的成長時期，因為現在你可以用采樣機和音序器復制任何東西，而那時我們只能用我們現有的東西尋找方法把我們在唱片上聽到的東西現場彈出來。”

　　1988年，Victor 移居到Nashville 并立即被藍調和靈歌手Jonell Mosser招到旗下。接下來的幾年，他加入了“新草根復興”(New Grass Revival)的班卓琴之王 Bela Fleck的團隊，Bela Fleck 雇傭他和他的哥哥——那時叫“未來人”——為一個特別的電視節目《孤獨渴望》擔任爵士樂隊。兩兄弟負責節奏部分，Howard Levy 負責鍵盤和口琴，Flecktones樂隊就這樣誕生了。

　　在Levy 1992年末離開以后，Flecktones樂隊繼續以三重奏加邀請嘉賓樂手演出。他們是：Branford Marsalis，Paul McCandless，Bruce Horn--y，Grover Washington Jr.，鋼鼓手 Andy Narell，以及 Chick Corea。1998年，薩克斯風手Jeff Coffin加入了樂隊，不久，索尼/哥倫比亞公司就為Flecktones樂隊發行了“OUTBOUND”專輯，在這張唱片里，嘉賓藝人的陣容非常強大，包括歌手Shawn Colvin和 Jon Anderson ，guitarist Adrian Belew，雙簧管演奏家Paul McCandless，和鍵盤手 John Medeski(爵士即興樂隊Medeski，Martin & Wood的成員)。

　　Victor 歷數了很多對他有過很大影響的貝司手——從Bootsy Collins，Larry Graham 到Stanley Clarke，從Motown時代的 James Jamerson 到 Jaco Pastorius——“說來說去就是‘音樂’兩個字，貝司只是我玩音樂的方式而已。”

　　貝斯手taiji

　　1966年7月12日TAIJI出生在千葉縣市川市，取名Taiji Sawada (澤田泰司)，在家中的3個兄妹中排行第2 (另有一兄一妹)。從小就興趣愛好十分廣泛除了足球，棒球，乒乓球，釣魚和學校里的其他體育運動之外，他對于料理也十分精通，因此他在幼兒園和小學時代都是「孩子王」及當地孩子們之中的偶像。然而他走上音樂道路卻是在一次偶然，小學二年時，第一次滑雪因「不喜歡滑倒」，就一股腦的用快速直線滑出去，結果因撞到樹而進醫院在那家醫院從一位同病房的哥哥那里學到QUEEN,Oliver Newton John,WINGS，披頭士等的歌曲。在當時一個小學生能演唱[Killer Queen]是極為少見的，這也就奠客了他以后的道路。那也是他第一次接觸吉他。小時候的TAIJI第一次買的唱片是John Denba的[Sweet Surrender]，其實更準確的是西城秀樹的[凋零的薔薇];

　　音樂之路

　　然而TAIJI的音樂人生卻并非一片坦途，從小學到國 中都在玩兒足球的他于國中時告別了這一運動，原因是不愿意把頭發剃掉，之后的那一段國中生活中因為家中和其它的事走了上叛逆的道路，變成了一名不良少年，國中的3年級是叛逆的全盛時期，用他自己的話來講就是：「機車，女人，吸毒，打架等全都做過」，發型也變成了引人注意的龐克頭及流氓常弄的卷卷平頭造型。

　　TAIJI的高中生活是在Mammoth度過的，在那個性時候他開始彈吉他。不得不承認TAIJI是一位極有天賦的樂手，很快的他就開始模仿Iron Maiden，Rainbow和Deep Purple等樂隊的曲子，并且有了想"成為專業的搖滾人"的想法，在那之后他離開了只就讀了一年的高中。

　　他的第一個樂團是雙主音吉他的金屬樂隊"TRASH"。當時擔任吉他手的TAIJI已經開始自己動手寫曲，而由他所原創的那首曲子在比賽中獲得優勝。但是"TRASH"卻在他18歲的時候解散了。

　　自此TAIJI的音樂生涯走上了最動蕩的一個年代，同時他也第一次正式以BASS手的身分出現。第一次擔當BASS手是在朋友的樂隊"DEMENTIA"中援手，也同時是第一次在livehouse中演出。那時對樂器有著極高天賦的TAIJI被BASS的神奇神惑了。

　　人生轉折

　　1985年對于TAIJI是一個轉折，一心想要追求音樂而不愿意回家繼承家業的他和自己的家族脫離了關系。離家之后他住在賓館中考慮了之后的生活，在幾個月后他前往中目黑在那里以2萬8千日元的租了一間房子。以一邊打工一邊活動的方式繼續著自己的音樂理想。首先他以吉它手的身份加入了一個樂為 DEMANTIA的樂團，但是在合作了半年后因「音樂性的不合」在年底退團退出了，之后又接著進了一個叫「PUROLER」的樂團，3個月后因和團員吵架而退出。履次的失敗讓TAIJI變的成熟起來，也在不知不覺中長大了，就在前途一片渺茫時他認識了YOSHIKI和TOSHI，在最初的時候X只有他們兩人，而且在地下樂團中的風評極為不佳。在之后的訪問中TAIJI也曾戲稱：「當時心中想著雖然知道X 這個樂團，但我怎么樣也不想進去(笑)」 不過「YOSHIKI本身是一個蠻有趣的人」。之后他便和原DERANNJE，現在是Craze的鼓手TETSU(菊地 哲)，原DERANNJE現 在是Solo Vocalist的KYO等人組成了「Dead Wire」樂團。那段時間他曾于團員之一的TETSU同共住過一段時間，后來KYO被TAIJI叫回市川。樂團解散之后兩個人一起進入( DERANNJE)樂團。

　　電吉他手Eric Johnson

　　二十世紀的全能吉他手-- 埃里克·約翰遜(Eric Johnson)

　　之后，曾經連續三年獲選家鄉Austin Music Award最佳電吉他手，六年最佳空心吉他手并在1990年Guitar Player雜志年度讀者票選中，與另一名吉他高手Steve Vai并列為最佳全能吉他手(Best Overall Guitarist)。也被Musician雜志選為二十世紀最具影響力的100位吉他手之一。

　　經過了多年的學習與實踐埃里克·約翰遜于1979年錄制了其個人的第一張專輯《Seven Worlds》,但由于合約問題這張專輯并未如期出版(《Seven Worlds》專輯最終于1997年發行)。1986年Eric Johnson發行了專輯《Tones》，受到了廣大樂評和樂迷的關注，并被多種吉它雜志評選為最佳新人，《Tones》專輯也被評為最佳期器樂專輯。

　　這時埃里克·約翰遜已經32歲了，可以說是大器晚成，他用成熟的音樂語匯，非凡的技巧和充滿靈性的樂句征服了聽眾。在萬眾期待下，Eric于1990年出版了《Ah Via Musicom》，這張專輯一出版便獲得

　　白金的銷量，并獲得了格蘭美音樂獎和其它無數獎項，Eric步其音樂事業的巔峰。1996年出版的《Venus Lsle》也是一和不可多得的吉它專輯，值得人們用6年去等待。

　　Eric的樂曲優雅自然，從不過于激烈，他對音樂有著良好的控制，并對細節處理細致，我們可以從《Cliff of Dovers》這首樂曲中略見一斑，Eric的樂風和技巧非常全面，他總能根據音樂的需要而合理的運用。如在《Winter Cames》中他對Jeff Beck式 Fusion樂曲的演繹，《SRV》中Stevie Ray Vaughan風格的重新處理，《Manhatan》中的雙音獨奏的完美運用都展示出其非凡的音樂天賦和廣袤的音樂語匯。

　　埃里克·約翰遜從不把自己打扮得像個搖滾歌星般張揚，一如他的音樂。所以沒有人對他極度的狂熱，但所有聽過他的音樂的人都會被打動，并尊重這位傾家蕩產默默彈唱的音樂家。

　　與其他重金屬吉它手相比，埃里克·約翰遜的音樂似乎稍顯輕柔舒緩，富于理智而缺乏激情，這或許與他樂隊實踐較少有關。Eric功底扎實，技術嫻熟但不過分炫耀，吉它演奏富于變化，細節之處個人化的表現更加令人著迷。與眾不同的Eric Johnson同時也是一名享有盛名的“布魯斯”吉它手，他在木琴上的造詣與電琴上的成就同樣出色，是名副其實的"全能吉它手"。

　　在1986年他推出了第一張個人專輯"Tones"，其中單曲"Zap"曾獲得當年葛萊美獎提名。1990年推出第二張專輯"Ah Via Musicom"，在全球銷售達80萬張。其中單曲"Cliffs Of Dover"更是第一首以純樂器演奏打入Radio & Record雜志AOR前五名的曲子，更在'92年獲得葛萊美獎最佳樂器演奏獎項。之后，經過六年漫長的等待，Eric終于又在1996年九月推出他第三張大牒"Venus Isle"。單曲"Pavilion"亦獲得今年葛萊美獎最佳搖滾演奏曲提名。

　　他的音樂之所以令人著迷，有一大部分是源自于他個人對于音色的強烈要求。他可以為了某個心中理想的音色，花費好幾個禮拜的時間來嘗試各種不同器材的組合，試驗各種不同的彈奏方法。

　　友人甚至戲稱，他可以光聽聲音就知道你所用的單塊效果器里面裝的是哪個牌子的電池。但千萬不要以為他所擁有的獨特音色是由一個個昂貴的器材所堆積而來。事實上，他的彈奏方式才是其獨特音色的來源。就算只是把他的'54 Fender Strat接上Fender Champion音箱，他一樣可以在獨奏時，發出他那不溫不火，如小提琴般綿密的音色;或是彈出甜美而飽滿，如鈴聲般清澈的和弦。

　　埃里克·約翰遜最常用的吉他是'54 Fender Strat和'58 Fender Strat，據他自己描述，'54 Strat使用琴橋的拾音器時有較為柔和、沉穩的音色，而*琴頸的拾音器則較為尖銳;使用'58 Strat則有較亮的琴橋音色，琴頸音色則低音厚實。有時他也會用Gibson ES-335。當使用木吉他時，則使用Guild 12弦吉他，Martin 6弦吉他，和Ramirez尼龍弦吉他。

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