貝斯和電吉他外形區別

　　貝司：又名低音吉他在樂隊里負責低音部分，使樂隊的整體音效變得圓潤有活力，貝司是由四根低音弦組成，將原有吉他的三四五六弦降低八度來彈奏。

　　吉他：又名六弦琴，在樂隊里負責比較主要的部分，通常有主音吉他和節奏吉他。樂隊通長使用的都是電吉他，有自己的風格的時候會加電箱琴(木吉他的進化版，他有內制的拾音器可以插音響)

　　怎么學習貝斯

　　1如果從沒學過其他樂器，千萬!千萬!千萬!不要用貝斯上手!這會斷了你對音樂的所有美好愿景!!切記!!

　　2雖然這市面上只靠根音混日子的貝斯手極多，但如果你是誠心學貝斯而不是想混日子的話，不要向壞榜樣學習

　　3作為優秀貝斯手的基本素養，一定要把基本功練熟。每晚六組不同把位的音階正過來倒回去零失誤三遍，速度至少100bpm4/4拍。練完了，還有勁，再來后面的組曲練習

　　4平時聽歌時注意各種節拍型的變化。每天練音階的時候可以摻雜著節拍型的練習。比如三連音、XXOX、X·-X等

　　對貝斯手來說，音階和節拍型是基本功，就像英語的26個字母一樣。學會了字母才會組詞造句成文。但是，英語作文中也有"低級表達"和“高級表達"之分，音樂也是一樣。同樣是C調根音，如果你一直是CCCCC未免太過單薄，CEG算是有點聰明，C7和C4那就是雅思水準的"高級表達"了(抱歉C7和C4和弦音是哪幾個我給忘了...基本功也不是很扎實)所以多學點樂理總是沒錯的，還有平時聽歌時多注意貝斯。這里推薦崔健、萬青、張震岳、東京事變等貝斯，痛癢和反光鏡之流就不要聽了，水準太差。

　　怎樣才是一個好的貝司手

　　在與吉他大師Steve Vai和Joe Satriani的合作中，以及與Frank Gambale的爵士樂探索中，貝司手Stu Hamm以他出色的演奏，確立了自己驕人的地位。在他的第四張也就是最新的一張獨奏專輯“Outbound”中，Stu Hamm將動聽的旋律和他獨特的點弦、快速撥弦等演奏技巧完美地結合來，展示了他切菜機試的速度本能。下面他作為一個貝司手對貝司在樂隊中的看法。

　　貝司手在樂隊中的作用是整合和聲和節奏。貝司在演奏中刻畫出樂曲中高于它的聲部的輪廓。當樂曲的旋律進行時，比如ba-dada-dada，我如果在下面彈一個C，就會使旋律聽上去是大調的感覺，我如果彈奏一個A，就會使旋律聽上去是小調的感覺。所以貝司手對行走在它上面的旋律有著控制權。而且，貝司要與鼓和其它打擊樂器在律動上對位，將節奏和旋律整合。

　　貝司手應是賦于節奏感的左腦和理智的右腦--善于思考旋律走向及和聲結構--的結合。從節奏方面看，貝司應與鼓默契互動，聆聽對方，成為驅動整個音樂前進的動力。

　　在與Joe Satriani一起演出當中，我可以清楚地聽到Jeff Campitelli的演奏，如果我突然冒出一個新的套子，他會馬上跟隨我的彈奏改變他底鼓的演奏。或者當他在嘗試一些新東西時，我也會跟隨他彈奏。同樣我也會在和聲上與Joe配合，時刻捕捉他在旋律上突發的靈感。在與Frank Gambale的樂隊GHS Project一起演奏時也是一樣的，我在我們三個人中起到傳遞者的角色。我們都用耳朵注意互相聽別人的彈奏，并作出反應。

　　說貝司是將樂隊攥在一起的力量一點都不過分。三個星期前我去了教堂，在那個舊金山的大教堂里，有個很大的唱詩班，里面的貝司手在演奏時沒有一點靈氣，歌手也跟不上節奏了。如果我當時帶著自己的貝司的話，我會馬上跳上臺去，幫他演奏。當時這個情景使我感覺到貝司的力量是多么的重要。歌手聽不清樂曲的調，管風琴手也不得不用左手再持續彈奏低音部，樂隊整體聽上去很糟糕。貝司是基石，是驅動樂曲向前的動力。

　　貝司是最棒的樂器。

看過貝斯和電吉他外形區別