貝斯和電吉他區別

　　根本就是兩種樂器 貝斯四根弦，吉他六根 貝斯彈得是低音部分(因為貝斯弦很粗) 讓音樂聽起來更飽滿，吉他彈的是主音或獨奏 是音樂的主旋律 說白了 主要聽的是吉他 貝斯起輔助作用(當然這只是一般情況下 有些曲子可能未必那么絕對 比如beyond樂隊91現場冷雨夜 就有一段貝斯獨奏) 電吉他彈奏一般用撥片 貝斯一般用手指 兩種樂器無論從作用還是彈奏手法上幾乎沒什么共同點

　　電貝司概述

　　電貝斯大約出現在1920s。在這差不多快一百年的時間里，它的演奏法和樂器構造都有了長足的進步。

　　起先，它是根據弦貝斯(低音提琴)的定弦，和吉他的結構原理所制造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后來由于演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當代，這種無品電貝斯(FretlessBass),常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。

　　在演奏法上，電貝斯一直圍繞著20世紀所產生的繁多的現代音樂風格上。最普通的，便是手彈演奏(FingeredBass),差不多所有玩電聲樂隊的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂最重要的基礎奏法。最簡單的亦是最難彈的，也是最靈活的彈法。還有一種演奏方式是借用于撥片來演奏的(PickedBass),這種用法是來源于電吉他。其聲音要比手彈的亮一些，多用于Rock、Punk音樂。需要注意的是，這種用撥片的方式不適合演奏無品電貝斯。還有一種就是最能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯(SlapBass),這也是一種用手指來演奏的方法，擔不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。其聲音最為明亮，切是Funk、Fusion音樂通常使用的。

　　這是在伴奏時最常用的三種方式。在獨奏(Solo)時,還可以使用點弦、泛音等技巧，同時也可以結合Fingered、Slap。

　　在常見的電貝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先學習四弦的。

　　其定弦的四個音為：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。

　　四根弦的特點為：

　　一線要比其他明亮，音頭好。在普通的彈奏時，中高把位音色更加，經常用在Solo和Fill的地方。泛音也是經常在一弦上演奏的。勾弦、點弦也是一弦常用的，偶爾也使用擊弦。

　　二弦起到了一弦與三弦的慣連、承接上下的作用。音色飽滿，但作根音不大適合。Pop的Fill和Jazz的游動音型等會經常使用。

　　三弦的音色最沒有特點，但它還是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括擊打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏時，以C調為中心的上下三度調都可以演奏，有時甚至可以到F調。但再高的把位就不大常用了，因為三弦的中高把位的做伴奏根音時，音頭不好，音色渾濁。低的時候可以演奏空弦把位A調，如果琴和琴弦的質地不是很好的話，可以用四弦五把位來彈A調。因為三弦空弦A有時顯得有些空、散。

　　四弦的音色最低沉，高把位難聽，通常不用。除非必要時的Solo。普通彈奏和擊弦都是最擅長的。伴奏時可以到A，甚至到Bb。這根弦在演奏Rock、Pop時用的最多。

　　五弦電貝斯是在四弦的基礎上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音時會有很好的效果，C#有時也可以彈。C、B就不太常用了，音高已經很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常見。

　　六弦電貝斯則是在加了一根更低的五弦電貝斯的基礎上，又加了一根更高的C弦。這種琴常用于Solo。

　　由于音樂的特征和難易程度(即指音樂理論，而非演奏技術)所造成的：Rock常使用四弦電貝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但這決非是固有的，只是一般的規律。典型的代表人物：

　　Mr.Big:Bill

　　NathanEast

　　ChickCorea's band:John

　　電貝斯在樂隊演奏中屬于最高地位，是最重要的。是整體的精髓(其次為鼓，再次就是吉他和鍵盤)。所以一個沒有好貝斯手的樂隊不是一個合格的樂隊。這種定論——非來自于我個人的見解;不同于一個剛涉及電聲化樂隊的某一樂手耳中的那明顯的吉他和鍵盤的聲音。

　　寫給改彈的朋友們：從學吉他轉彈貝斯

　　我認為實質上是學貝司之前最好懂點樂器，為了是更好的學習貝司，因為以后你需要和吉他合作，那么你最好就懂點吉他，簡單的，吉他上彈個大三和弦，你在貝司上能夠很快找的它的根音，知道貝司和吉他之間的那種關系，有利與以后和吉他的合作。嘿嘿~`

　　不過千萬不要把貝司想的那么簡單，如果你是為了更好的學習貝司，而去學習吉他，那我很支持。

　　但如果你是因為對~~失去興趣而改彈貝司，我覺的你真的應該好好的考慮一下，你真的要學貝司么?再堅持不下來你準備改彈什么?其實貝司也是很深的一件樂器。手上工夫也不簡單，腦子里需要的東西更多，其實說心里話，貝司練起來比吉他枯燥，別把她想的太簡單，要彈貝司很容易，會點吉他懂點樂理就行，但是僅限于這種水平的貝司手很多，很初級(嚴格說其實我也是)。而且我也知道，很多人學了一段時間貝司，然后去改吉他或改鼓，也有很多彈吉他的最后又改了貝司或鼓，這種情況很多，其實沒必要，這種情況有多半是堅持不下來而產生厭倦最后選擇改~或放棄。嗯~我建議大家多看看大師的視頻演示或者有條件的多去看看現場。(有個朋友說北京的新豪運和無名高地的演出不錯，有機會去感受一下)但這可能只對一部分人起作用。比如一個真正對吉他有感覺的人，看完會更喜歡吉他。一個真正對貝司有感覺的人，看完會更喜歡貝司。這是比較籠統的說法。(可以把他當成你的目標，然后就好好練琴吧)(嘿嘿~說到這兒有些兒科了)我認為以后能成事的人就是這類人。至于那些稀里糊涂的聽，稀里糊涂的看，稀里糊涂的喜歡，稀里糊涂的就拿起樂器的人，我真的就不敢恭維了。另：說點題外話，我有個朋友，學琴沒學的咋樣，開始變的輕狂起來了，我覺的這些人最應該多出去見見世面，多看看高水平的現場演出。嘿~突然想起從老妖大哥那兒看到的一位高人的話~說‘進步往往是從你不感彈琴的時候開始的’。嗯~嗯~我也不是說反對改彈，可能也有貝司大師是吉他改的。就算改也一定要考慮清楚些，不要頭腦發熱。每件樂器都有她獨特的魅力，希望我這么多話說了不會白費心機，我只是希望你或大家，一定能夠堅持自己的理想，既然選擇了吉他或貝司，你應改思考的是我怎么能把它練好，怎樣能讓大家記住我，或者還有我的樂隊。而不是費了半天勁，最后考慮起我該改什么了?這樣是很失敗的。任何人學琴都有那么一段過程，沒有別的，只有堅持不懈，過去了-你就牛了，過不去-你改什么也沒用。

　　真心希望我的話能對你有用~~真心希望大家將來能夠成功~~

　　個人拙見，說話哪位哥不愛聽了~包涵~包涵~要是還不行~那板磚來我吧~我就在濟南等挺~此帖僅對那些因為對~~失去興趣而改彈~~的朋友所說，大家別跟我抬杠啊~~

　　完全即興，有感而發，編了這段SOLO，有跑調的地方，別見笑啊。

看過貝斯和電吉他區別