百威電吉他音箱好嗎怎么樣
百威電吉他音箱好嗎怎么樣
百威的電吉他音箱好在哪里?美產的百威音箱到底是什么好?喇叭好還是質量好。還是失真好。我想把一個很早以前的百威零件取下來，不知道哪些該取。
的音箱不是元器件好就行了 人家靠自己的設計 音箱賣的無非是音色 而好的音色是通過對音箱反復的設計修改才得到的 不是說你把一個音箱上的配件換到另一個音箱上后者就會有提升的
如果你想從廢音箱上拆件兒 也只能拆喇叭了 其他配件拆下來一般也用不到 除非你精通音箱制作從事一些經常和元器件打交道的工作
其實你可以找師傅看看你的音箱 沒準沒啥毛病 收拾一下正常工作還省的拆件兒了。
電吉他音箱與效果器的意義
在這里，我想改變很多人對效果器還有音色的的認識.現在很多論壇的朋友還不知道實際上音箱和效果器的具體定義.在這里我為大家一一介紹.
我先為大家介紹現在在市面上常見的3種效果器.
1.合成效果器 2.單塊效果器 3.音箱模擬 還有最近新出的音箱前級效果器,這個我們留到文章后頭介紹
先說合成效果器吧.顧名思義.這個效果妻就是有很多種效果組合起來的一組效果器.這樣的效果器比較經濟.而且用起來方便,但是一直有人評論單塊效果器的音色有點不太純正,因為同一塊電路板的緣故.其實這種說法是在以前合成效果器剛出來的時候.那時候數字的技術還不是很好,但是直到當代的合成效果器.這樣的問題已經基本解決得比較完善了,但是相比之下還有是有區別的.合成最大的好處就是非常的方便，在現場接線方面沒有單塊那樣復雜和煩瑣,由于是合成,所以在連接方面音色只是連了一次,所以本身損失不會太大,國人用得最多的就是合成了.假如你有好的音色定義和調音色的經驗,合成能出來不錯的聲音的.
到我們的單塊效果器了,近年來用單塊的人開始多了，也證明了一件事情,很多人注意到音箱的重要性了,無錯,單塊的設計大多數方面來說是配合音箱使用的,有一個好的音箱的時候，你就會發現單塊是絕對不能少的東東.他能更單獨的分明音色的調節.和你換音色間的選擇.一會在講解音色調節的時候我會給大家補充.
最后的就是近些年來流行的音箱模擬器了,這個效果器的代表牌子估計就是LINE6了.他模擬音色程度在92%以上.顧名思義他就是模擬各種名貴音箱的前后級的聲音.買不起音箱的人這是個非常好的選擇,還有好處就是,他非常方便，大家想想一個音箱多重.搬來搬去那是非常的麻煩.所以音箱模擬最近是很多人的選擇,也有不少人選擇LINE6去錄音,也節省了很多的麻煩.在外國,很多大師都是LINE6在家練琴或是錄個小樣什么的，我個人也是非常LINE6的方便.不過還有很多人不了解這個效果器.所以總是覺得音色調不好,呵呵,這就證明你對音色還有完全的理解,一會我慢慢的和你們去聊這些,保持一顆輕松的心哦.....
首先我們從音色說起。現在還有很多人的觀點是錯誤的.很多朋友總認為.我想我的吉他音色好,我就要買一個非常好的效果器.錯了.所以國人現在很多都是好吉他,好效果器,然后很不好的音箱,這絕對是一個技術性上的錯誤.任何一種好的音色都是從音箱里出來的，包括好的失真音色,好的清音音色,這也就可以解答一些朋友,為什么我買了好的效果器了，買的琴也不錯,為什么就是出不來我想要那種音色呢,差別就在這樣的一些問題.不過也是可以理解的，看看現在市面上的音箱有牌子有名的，好的，也是絕對的不便宜.也就是對音色的不理解,所以有時候你真有錢買回來一個好的音箱了,你就會發現你根本無從下手.......
我們用得最多的就是合成效果器,其實一般來說，在外國,這樣的效果器是供練習以及自己排練所用，因為他10分方便,在沒有好的箱子的前提下,他能發揮一點作用，現在很多合成效果器自身也帶音箱模擬功能好比GT8.所以我們用習慣了合成效果器,也就習慣了合成效果器出來的音色,合成效果器出來的音色相對來說,都是比較容易去調節,因為他本身出來的干音還有失真都是比較滿的,好比失真.一出來就是比較飽滿的程度了,然后我們在當中加入這這那那的元素.但是當你有一天你有錢了，買了一個好的音箱的時候,你就會覺得,以前合成的音色和這個完全是不一樣的,表現的不一樣,并不是我這里更加的飽滿,錯,你會發覺,箱子出來的音色和你合成的簡直是兩個樣子一樣，箱子在沒有接任何周邊前都是10分的干,而且失真度不像合成那樣飽滿,還有延音等各種方面,電子管的由為特出,為什么會是這樣呢?
現在回過頭來說說箱子,還是那句話，我不是器材狂人，我從來不會拿著某某宣傳冊去研究這個那個我更在乎自己應該去學習的東西,所以還是應該知道他的運作和構造,最重要的還是去試.各個牌子的音箱都有自己的特色,有一些是藍調用的，有一些是清音用的，有的是金屬音色特別好的.這個選購,都需要看你自己自身的需要,不過現在來說好的分體音箱都基本過9000以上.很多人也是望而退步.實在是貴.
還有很多人現在不明白什么叫后級和前級.其實你去看音箱.音箱本身是自帶EQ和失真度還有掃頻和混響的.當你明白這個道理的時候,你就會明白,假如你用一個合成效果器去接一個音箱是非常麻煩的問題,為什么?很多人問，我在家用我的效果器練習,怎么到了現場音色就完全不一樣了?很大的原因就是在這里.為什么呢?很簡單，調過合成音色的人都知道.我已經本來在自己的效果器上調節好了,失真度 混響 還有EQ 延遲等等,也就是說，從效果器出來的聲音就是我自己已經調節好的音色了,但是當你把你輸入再次插到音箱上,再從音箱出來的音色,完蛋了吧,因為音箱自己本身的EQ還有混響還有失真度把你已經調好的音色再調了一次,這就等于雙重調音,這時候即使你在音箱上再怎么調,基本上是很難再出回你想要的音色了，這時候你很自然你又會去調你的效果器.導致了你在臺上的混亂..........
一場好的演出調音的時間絕對是一天.說到這里有一些有經驗的朋友就會自然說出后級這個名詞了,對,越到這樣的問題的時候用后級就是最佳的選擇,后級的意義就是躲開音箱那些音色的調節然后從喇叭里出來,達到你本身的音色.這個就是最好的解決的辦法，很多有經驗的樂手,除了他自己帶單塊以外.他都會選擇音箱的后級,在臺上很少時間給你從新去調節音色的.但是這里又越到一些器材的問題的,一般的音箱是很少有后級的，好一點的音箱才帶有后級.所以越到這樣的時候你就要上帝保佑看你好運氣不了,還有的就是,合成效果器的朋友的,不是所有合成效果器都有音箱模擬的,假如你的合成效果器沒有音箱模擬的話,這個方法也是沒有任何作用,那你就只能在臺上來調你的合成效果和臺上的音箱了.說到這里,大家應該明白單塊的作用了,無錯，有經驗的樂手現場有不少是帶單塊的.因為單塊是獨立的效果,有時候發生這樣的問題的話.在現場調節你的合成是一件非常麻煩的事情，但是單塊就不一樣了，因為他們是獨立的,你可以先把音箱的音色調好,然后再把你單塊的效果一個一個的加進去,單塊的音色是固定的，你只需要把你想要的音色數值固定好,好比多少的失真,多少的延遲,多少的混響,還有一些效果,那么你只需去調節音箱上面的EQ就可以了，因為不同的箱子出來的音色也不一樣,所以每次在臺上只需調節好音箱上的特性就足夠了.這里也提醒一下用單塊的朋友，可以的話,在現場盡量用電池,這樣可以防止電流聲,除非你有一個好的效果器專用的電流穩流器,估計有這個的人基本是很少的，他的價錢也是相當的高.
所以當你有好的音箱的時候你就發現,有很多模式都需要改變，而且音箱本身迷人的是他的音色控制,你不用壓縮的情況下,你就會發現，彈琴,右手的力度也是非常重要，你想要很甜美,的音色,力度是如何，要顆粒感的又要如何,這些都是很考你右手的工夫.看老JOE有時候彈琴本來小失真的時候突然失真度大了,而且有一種沖出來的感覺,這就是音箱的魅力所在,小力的時候彈,會是很甜美,用力一下,失真就出來了,利用這樣的手段來控制自己的彈琴表情.這是有了音箱后很長時間你對音箱的了解,然后練習.才會有這樣的控制能力的,再加上吉他本身的音量控制,可以制作出不少頻段的音色.這些是用合成效果器永遠體會不用的部分，所以很多人當真正給你一個好的分體音箱時,你就要看你有沒有力量能去控制好了.當然,在國內,能買起好音箱的人還是較少數的.甚至在國外也一樣.畢竟他非常不方便...
在這樣的情況下,音箱模擬器產生了,顧名思義,他就能模擬出著名音箱的音色,一塊小小的東西能模擬出20多種著名音箱的音色,而且使用方便.沒有音箱的笨重,對于沒有錢來買好音箱的朋友，這是最佳的選擇.至于現在很多人買完LINE6后覺得音色不好,只是說某些程度上來說,大家并沒有了解它和它應該如何調節,如何使用,這是非常重要的一環,過去我們一直使用合成效果器.所以用合成效果器的方法來調節他,那是非常錯誤的手段.只有你理解并學會調節,他能給你非常好的音色,可要知道，在POD2.0出來沒有多久的時間,國內不少錄音吉他手也是用他來錄制專集的.這個大家打聽就知道了.我會為大家詳細的解釋音箱模擬的作用.
大家了解了好的音色從音箱出來的后.但是又為了想買好的音箱買不起的時候,他就是你最佳的選擇.很多朋友買完音箱模擬器后不會調節.當然，你不能拿調節合成效果器那樣的方法來調節了.因為他調節音色的方法是和合成不一樣的，合成一開始就是你要選擇什么樣的效果器,然后不同的效果器結合在一起,然后出來你需要的音色，音箱模擬不是的，開始的時候你需要先找你想要的音箱,也就是說開始的時候你要先找到你想要模擬的音箱的音色,一個音箱模擬的音色是比較多的，開始的時候你就要了解,這些音箱大概的標志著什么樣的特點,然后你選擇這些這個音箱的模擬,這里還可以公你選擇不同的前級和不同的后級的選擇，這樣可以有更多你自己個性的音色出現.然后音箱模擬器里還有單塊模擬,你就以這個音箱為主加入你喜歡的周邊,某種程度上來說,音箱模擬比效果器更容易調節.你選擇了他等于選擇了好多好的音箱和好的單塊,這何不是一件好事.從音箱模擬出來的音色就等于從一個已經加好周邊調節好音色的音箱出來的音色了,現在的LINE6,還提供有MIC拾音功能.這樣出來的音色就等于是從后級用MIC拾好音出來的音色一樣.所以很多在家有工作室的地方都用LINE6來錄音,這樣可以免去很多環境的問題.而且愛現場就更加簡單了，直接進調音臺就足夠了.可以不走任何音箱.這個估計很多朋友看到這里也能想到了,但是有的朋友喜歡進后級,那就記得,要先把音箱模擬的后級去掉,要不就等于用了兩個后級了.
音箱模擬是一個非常實用非常方便的東東,很多用他的朋友說音色不好,其實只是沒有真正的學會使用和調節它,我在這里說了一些音箱的基本原來知識,你們可以回去從新認識你們的LINE6.我在論壇發表的作品基本由LINE6錄出來的,音色如何,大家也聽過了.我還記得早段時間我幫我的一個朋友購買過一個.可惜不會調節,說他只會模擬什么都不行,當時候我聽到這話也是微微一笑,看來能做出好的音色并去理解好的音色的人,真的不多.
不同的設備不同的用法,但是規律還是有的，每個人對音色的定義了解不一樣,所以大家要多聽.多用，多試.制作音色是一門經驗.并不是你隨便亂按就能達到的效果.
器材的方面和調節,估計大家認真看一下，就有不少的認識,以下的話題,就是一些音樂性上和看法上的問題了,我們就當簡單的聊天來進行.有興趣大家也可以說說自己的看法和想法.
給初學者的建議：吉他、音箱與效果器的意義解析
所有關于器材方面的話題 大家都已經基本的了解了一些了,只要你明白了他們之間的運作道理，換一個牌子或是換更好的,更高深的器材,道理也是一樣的.而且記得,有時候效果不一定是越加越多好,不少的效果器會吃掉一些音色的.
既然器材我們聊完了，也說完了，我們就聊聊我們彈琴的思想問題,還有一些想法問題.看這一章大家可以很輕松,就當聊天一樣.前兩章我說了很多了，這章大家也可以發出不同的想法個話題.
首先關于搖滾.現在可以看到論壇中很多在議論一些金屬.死亡,還有別的各種各樣的風格.但是我發現一些問題,這些人中很多都在攻擊.這個攻擊可以是明的也可以是暗的.我記得很久以前,在我還是小孩子的時候,我理解的音樂很簡單，音樂為了什么,為了陶冶人們的心情,為了快樂.當我回想起現在,什么時候我們為了音樂而鬧的現在那么累,而且還勾心斗角,某種程度,我們連小孩子的心胸都不如.
很多人會問,什么很多人也在答,什么是搖滾.搖滾是如何.現在也有很多人回答的答案是不一樣的.假如你問我,搖滾是什么,我沒有辦法去問答你.為什么我這么說,個人覺得,搖滾是一種在心里的定義和精神,你用言語是無法去形容.究竟搖滾是什么,但是至少,我理解中的搖滾就和李延亮說過的一句話一樣"搖滾就是熱愛生活".在過去的年代里.我們可以看回外國的一些要滾樂.對.有很多都是以攻擊性出現的.但是當藍調在世界上出現并開始強大的時候.很多人是用搖滾有擁抱的狀態去擁抱每一個人,假如給你選擇,你寧愿用搖滾去攻擊還是用搖滾去擁抱別人呢?
我曾經遇到過這樣的一個情況,有一天我一個朋友的弟弟想學吉他,后來他去一個琴行學習,他的媽媽帶著他去了一個琴行里,一老師.外型是超級金屬型.紋身,吸煙,嘴里我操聲不斷.次人的媽媽和這個聊了不到10句,拖著孩子就走了，并說下一句話,這輩子你別學吉他了,我不允許你學這樣的樂器.我記得我朋友和我說完這個事后我感慨很大.在我們論壇里，很多人口口聲聲說,我們要發揚吉他,發揚搖滾.但是中國穿入吉他這樣的樂器很久了,為什么我們的市場就沒有鋼琴還有提琴類這樣的樂器那樣,擁有一個優秀的環境，優秀的市場?.國家興亡.匹夫有責.這些和我們任何一個彈琴的人都有關系.
其實.大家可以想想,很多父母在自己孩子小的時候帶他們去學鋼琴或是小提琴這樣的樂器,他們為的不是為了要培養孩子學音樂,更多的是為了我的孩子學了鋼琴或是小提琴,就好比自己的孩子名聲高了一樣,他們把這個樂器作為一種藝術的修養來看待.那么為什么沒有父母去想想學學吉他什么的呢?假如就現在的搖滾現狀來看，我有孩子,我都不一定放心他自己進這個圈子,我為什么說這話,在這個圈子里的人估計都明白為什么.假如換了你們呢?你們會怎么想?
現在很多人把學搖滾裝成一種非常個性來看待,也有很多小孩子,認為我玩搖滾就是耍酷的手段.還有就是各種外型奇特,甚至看了令人發寒的造型,導致有不少人把我們當做流氓看待.搖滾不是長發,搖滾不是吸毒,要滾不是惡心...要如何達到令人們真正了解搖滾的含義.這是我們每一彈吉他人的意義.遺憾的是現在很多人,根本沒有把搖滾看正.自己也不知道自己需要的是什么.
我們之間都一直犯著一些這樣或是那樣的不該犯的錯誤。很多人說要拯救中國搖滾。中國的搖滾該是如何來定義?我們跟外國人是不一樣的，搖滾樂的誕生和他形成的范圍。在外國和我們不一樣。而且這里更關系這一個很重要的元素，就是作為一個樂手 無論你什么風格。你的素質決定你的一切。記得，我曾經去過一些琴行或是一些教學的地方看過一些學生和教師。很多人問何謂高手。對，高手的定義不是那么膚淺的。我記得有一個道理。有一畝田，里面種的都是小麥。假如你仔細去觀察你會發現一個很有趣的現象。絕對可以拿這個現象來看回我們自己。在一些麥稈上。假如那棵麥稈上麥子很多的話，他會給麥子的重量壓下來，所以你看到的時候他是玩著的，就是像底著頭一樣，而往往那些沒有麥子的麥稈就別任何一個有麥子的麥稈要直得多了，總是那么筆直，就怕人們看不到他們一樣。說到這里，這個現�笙胍?澩锏氖裁矗?涂磁笥衙搶聿煥斫飭恕�
可能有人就不滿，那你說，什么是搖滾，我還是那句話，搖滾是一種精神，不是體現在外表上的一種行為，對，在現代風格多樣的年代里，有時候任何東西都沒有一個整體。 JOE是搖滾 VAI是搖滾。還有那些死亡 黑金都是搖滾。那么他們為什么之間相差那么大的風格和聽起來那么的不一樣?這也就使我們學習產聲了很多分開路子可走。
好比JIMI一樣。可能現在說起JIMI 很多人根本不知道他的偉大是為什么，但是也有不少人，認為JIMI太偉大了。也有一些人是根本不了解，但是看到外國的吉他明星都是受他影響，自己也跟著風說好，但是問起來，他自己什么都不懂。
記得以前，我還是剛學習吉他的小孩子的時候，我第一次聽到JIMI的東西，我聽了不到半分鐘我就關了，并覺得，這什么東西，一點都不好聽，那么干，失真也不重。根本沒有辦法可聽啊。可是隨著自己的學習和認識，后來發現JIMI真的太偉大了，沒有他，現在吉他就不會發現成現在這樣的局面。后來我回想起以前。假如在我剛學琴的時候有人給我一塊過載效果器，我根本不會使用，也根本不會把他當作什么好東西而已一樣。為什么?因為我不理解，就像論壇很多朋友一樣，太多的不理解。造成我們之間的分歧。矛盾。
素質是一個很重要的問題，體現就在這里。現在很多人在論壇中的矛盾或是現實中都無非分為那么幾點。那些在科班出身的樂手們有非常好的定理和理解，那些在非主流出身的樂手們覺得自己的精神思想10分好，那些技術性的吉他手們，覺得我自己的技術就是一切。之間就互相保持自己的優點，總覺得別人不足。其實，往往最聰明的人，把這些都吸收了。要記得，任何一種音樂和風格的存在就自然有他的道理和定義，也有他的好的不好的。沒有什么東西是10全10美。最重要的是自己理解，并能接受運用有多少。
現在有時候我走在一些琴行的街道區，很多時候經常能看到一些剛學吉他的朋友，提著吉他，一付憤怒不已的樣子。并覺得自己出眾。就覺得10分的好笑。
關于這樣的話題，很多很多。中心點非常的散。但是給出幾句話，希望大家有一個明確的方向去發展真正的為了我們這行的發展去努力。做好自己的一切。
1.音樂體現于生活,源于生活,某種程度來說,藝術是一種奢侈的物品.生活永遠走在音樂前面.寫出好的作品.需要有一個良好的環境和生活范圍.生活的顧不上，藝術只會更加的頹廢.那種無病呻吟的風氣大多由這樣不好的環境造成.我們活在這個社會里,不是社會活在我們手里
2.樂手,說白了就是彈琴的,不要自命不凡,也不要因為我跟了某個高手學習我就不可一世界，要知道，高手的徒弟很多，真正有本事的是謙虛的人.
3.自己沒有聽過的音樂,不了解的音樂,不要輕言去說好和壞.這個世界上本來就沒有好和壞.只是人類群居習慣的一種片面的看法.自己不喜歡的東西可以不聽,但是去攻擊就沒有任何意義.假如你真的想讓別人接受,那你就要努力做出成績,而不是口嘴.
4不要急于求成,任何一個好的樂手都是需要一個很漫長的時間,綜合很多很多的經驗.握緊機會的最好辦法就是充實自己.
5.保持一顆隨和的心.不要做極端無比的事情.要知道很多東西也許我們沒有到一定的階段我們沒有辦法去理解和欣賞的定義.這個世界沒有絕對.只有不斷的學習.了解，才能真正給自己帶來更多更多的好處
6.不要浮躁.那會令你失去很多,無論是表面的還是內心的.也千萬不要未成蛋前裝蛋.
7.一山還有一山高.這個世界沒有霸王,有也只是一個時代或是某一個領域里的代名詞
8.虛心吸收別人任何的意見,這里有許有不適合你自己的.但是要保持經常思考的態度來看自己.
9.看問題要全面.這個作為樂手很重要,好比你在樂隊,表現的不是你自己,而是整體.
10.擁有一個健康的胃和清醒的頭腦.這比什么都重要.
希望論壇里的朋友.我們真正的在這里認真的交流吧.這個技術區的論壇就是這樣的.不要再讓那些無謂的事情去把論壇風氣弄得變了買琴場所一樣.多學習.希望大家一起的進步.能真正在論壇上學習更多的知識而努力.不要勾心斗角,這只會讓我們學得更少.努力建設,為了我們所喜歡的東西.這是最重要的
看過百威電吉他音箱好嗎怎么樣