canon吉他獨(dú)奏譜

　　吉他獨(dú)奏曲canon特點(diǎn)

　　卡農(nóng)的所有聲部雖然都模仿同一個(gè)聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進(jìn)入，造成一種此起彼伏的效果，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農(nóng)。在卡農(nóng)中，最先出現(xiàn)的旋律是導(dǎo)句，以后模仿的是答句。

　　吉他獨(dú)奏曲canon技法

　　卡農(nóng)并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為“規(guī)律”。指的是復(fù)調(diào)音樂的一種寫作技法。一個(gè)聲部的曲調(diào)自始至終追隨著另一聲部，數(shù)個(gè)聲部的相同旋律依次出現(xiàn)，交叉進(jìn)行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調(diào)意義上的重復(fù)。直到最后……最后的一個(gè)小結(jié)，最后的一個(gè)和弦，它們會(huì)融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個(gè)人生死追隨。用卡農(nóng)手法寫成的樂曲就叫作“卡農(nóng)曲”。卡農(nóng)(Canon)雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動(dòng)魄，但在看似反復(fù)平常的進(jìn)行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動(dòng)著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農(nóng)曲的一種。卡農(nóng)出現(xiàn)于十三、十四世紀(jì)。后人常采用古代曲調(diào)作為卡農(nóng)主題。如巴赫的《五首卡農(nóng)變奏曲》。十九世紀(jì)的交響曲、奏鳴曲也常用卡農(nóng)手法，如貝多芬的《命運(yùn)交響曲》。

　　簡單的講，卡農(nóng)(canon)是一種作曲手法，意思是：“同樣的旋律間隔兩拍或一小節(jié)、兩小節(jié)不等先后演奏”。“卡農(nóng)”就是根據(jù)嚴(yán)格模仿的原則，用一個(gè)或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么樂器，幾個(gè)聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個(gè)聲部就差不多了，要是非有人寫個(gè)幾十個(gè)聲部也未嘗不可，倒是現(xiàn)代音樂里常有的事?？ㄞr(nóng)是最基本的復(fù)調(diào)音樂的一種，一般好多作曲家在學(xué)復(fù)調(diào)音樂時(shí)都要作一大堆卡農(nóng)去練習(xí)技巧，不過都是練習(xí)罷了，編了號(hào)算作品的好像不多，而且是什么樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農(nóng)，不只是帕赫貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農(nóng)，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品里都會(huì)有用卡農(nóng)的技巧作的部分，只是沒有單獨(dú)提出來像帕赫貝爾那樣單獨(dú)算作一首作品罷了。順便提一句，卡農(nóng)也不是非要把旋律一點(diǎn)不差的模仿下來，可以加快和放慢節(jié)奏(這一點(diǎn)在帕赫貝爾的卡農(nóng)中應(yīng)當(dāng)能夠看到)，還可以做倒影處理?！〕齻ゴ蟮呐梁肇悹柨ㄞr(nóng)以外，還有形形色色的卡農(nóng)，其中不乏名家，如：巴赫寫過一首古鋼琴變奏曲，叫做《戈?duì)柕卤ぷ冏嗲?即《哥德堡變奏曲》)，包含一首詠嘆調(diào)和三十個(gè)變奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農(nóng)，除了第3變奏是同度卡農(nóng)外，其余八個(gè)變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進(jìn)行模仿。比才作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾舞曲》第一部分，構(gòu)成了兩聲部的八度卡農(nóng)，旋律先由雙簧管、單簧管和小提琴齊奏，兩拍以后，大管、圓號(hào)、中提琴和大提琴把旋律移低八度進(jìn)行模仿。近代歌劇中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡農(nóng)的形式。如貝多芬的歌劇《費(fèi)臺(tái)里奧》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡農(nóng)。在柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第二幕第二景中，一對(duì)朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們在決斗之前，也唱了一首卡農(nóng)。在古典音樂常識(shí)中，卡農(nóng)和賦格一樣是一種復(fù)調(diào)形式。

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